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《愛上觸不到的你》 當愛來的時候……

《愛上觸不到的你》(Five Feet Apart)是一部2019年的美國浪漫劇情電影,改編自2018年拉克爾·李賓科特所著的同名小說。對於嚮往愛情的青少年人來說,看完這部電影,愛情浪漫喜劇,會讓人淚流滿滿眶。超低預算700萬美元,但目前4月止票房5283萬美元,是真的小兵立大功電影,值得國內投資者注意。

這由青少年暢銷小說改編,描寫因為罹患「囊狀纖維化症」而不能觸碰彼此的一對戀人,「病」在他們的生命中設下考驗,這對戀人依然展現勇氣與決心,互相扶持,並從中找到真摯的愛情與充實的人生。

故事講「人只有在生病」的時候,才知道人的生命是十分短暫與脆弱的,如何在短暫的最後生命的威脅下,活得精彩,活得值得,活得有意義,是這是這部電影在描述上最令人動容的地方,一種無法碰觸到的愛情,但是最後卻必須面對如此的生命挑戰時,勇敢地表現出對生命的不畏懼與勇氣,尤其是在偉大愛情的信念下。

這部電影故事都是發生在醫院中,幾個病患都得了基本上是不治之症,在醫院相處的時間,他們有深厚的感情連結,中間有同性戀的,還有不同病況的兩位男女戀人,這部在醫院中拍攝的故事,需要非常專業的醫院病況知識,因此在所有劇情的發展過程與治療同時並進的時候,才能產生深厚的說服力,利用現在科技的現場直播手機的溝通,他們完成了一個現代化的電子戀情,同時配合浪漫的場景設計,這部電影充分發揮了傳統說故事的方式,用非常強烈好聽又多元的音樂及配樂來滿足各種情況的情緒,讓人在音樂氣氛的陪伴下,度過劇情許多沒有語言的戲。

配樂是大師級的布萊恩·泰勒(Brian Tyler,1972年5月8日-)是一位美國的作曲家、指揮家、音樂製作人、演奏家、樂曲改編,著名作品如《鷹眼》、《玩命關頭4》、《玩命關頭5》、《鋼鐵人3》、《雷神索爾2:黑暗世界》、《忍者龜:變種世代》和《復仇者聯盟2:奧創紀元》等。

所有的主要演員與次要演員都表演的非常得體,當然主要演員的英俊貌美是避免不了的,但是在醫生及父母親的陪襯下的演出,更能感人熱淚,這部電影可以用台灣的比悲傷更悲傷的故事電影來比較,相對的就顯得國內的這部電影非常的貧乏,儘管國內的這部電影票房十分亮麗,甚至在中國大陸也是如此,但是還是無法遮掩其劇本的貧乏與拍戲過程中的場景設計需要加強,也說明了台灣電影在拍攝如此容易簡單發揮的愛情故事裡,它的合理性及邏輯性、及專業性是相對要提升的,否則得對未來台灣電影產業是十分不利的。

拍攝電影需要資金,但絕對不是錢多錢少的問題,而是你在許安排上是不是有獨到的創意,包括了劇情的發展、人物的設計、以及故事發生的合理鋪陳、及發生事情場景的必要性,包括韓國從2000年來學好萊塢的製片方式,但是至今他們依然還未能十分傳神的得到好萊塢拍片的精髓,電影是創意的表達產品,創意後面所堆砌的是基本的技術與知識,在時間與金錢的壓力上完成創意是必要的條件,從來也沒有一部電影說它的資金是十分充足的,拍攝時間是十分充裕的。

《比悲傷更悲傷的故事》淒美造作的傷情片

《比悲傷更悲傷的故事》(More Than Blue)翻拍2009年韓國同名電影《最悲傷的故事》,獲得了文化部「107年度第1梯次國產電影長片輔導金」700萬元。

這個故事是講兩個相同境遇的男女青年,自幼遭母親拋棄的K,一直從自我悲傷跳不出來,Cream則是雙親車禍中離去,兩個孤單遭遇相似的人在一場意外的邂逅,彼此同病相憐,成為交心的朋友,填補了彼此生活的空虛,一路過了好幾年同居的日子,沒有很多激情的戀愛過程,只有很平淡的友誼,只因為男主角K十六歲時進入遺傳絕症的加速期,只剩一年壽命,造成一種由友情轉為愛戀的祝福。

這個故事架構並不是特別,因此沒有什麼特殊的劇情關鍵,唯一可以講的是這部電影是翻拍韓國的故事所改編而成的。台灣版這個劇本的最大問題是:

1、用旁白口述的方式講故事,失去了電影用影像說故事的魅力。

2、回憶的戲削弱了這部電影在發展上的緊湊性,美國人一直認為回憶的戲之所以發生,是因為線性的劇情結構拍攝的失敗,所以才用回憶非線性的時間來講故事,這也就是很多美國影評人分析回憶戲的一個主要懷疑,是因為劇本寫得不好或拍攝不完整而造成事後剪接上的補救,而採用回憶方式。

3、這部電影的人物非常的不真實,平面化的人物,有點類似於全部都是周星馳似的朱延平表演方式;也就是所謂三個電影表達的方式:寫實主義、形式主義、古典浪漫的寫實主義中的形式手法,歐洲的電影例如《龍紋身的女孩》或《蜘蛛網的女孩》,都拍的非常像是一個紀錄片的寫實手法故事,而形式主義電影有點像是《無雙》這個電影的表達方式,劇情上的疏漏,人物的不完全,而利用光影來創造一種影像魅力補強。

4、故事在時間軸線上說的不很清楚,為了表達最後結局不讓觀眾猜到,給觀眾一個意外,因此最後的第三幕創造了很多無中生有的劇情,這是類似電影《無雙》的編劇手法,讓觀眾無法認同角色,結束之前的表演,似乎沒有表達之前應有的角色適當內心世界。

5、過多的旁白來說故事,所帶出來回述的畫面都是重複畫面,讓人認為製作者非常的不真誠,填塞很長時間的重複畫面。

6、這部電影有非常多的音樂,催化了觀眾的情緒,但同時也削弱演員的演技,突顯了演員演技的薄弱合理性。

總之這部電影,比「瓊瑤電影」更瓊瑤的人物戲劇化,比「劉家昌」更劉家昌的歌曲演唱,比「朱延平」更周星馳似的無厘頭對話,縱使,這部電影設計有非常美麗的攝影與音樂,但確實像一個散文式的電影故事。

過多的美麗畫面場景設計,光影色彩的佈置看出來非常的電影廣告化,完全沒有好萊塢電影的光影戲劇氣氛。同樣在一場酒吧的戲中,剪接或攝影的錯位,看出跳剪,使這部電影在技術上類似於大學生的畢業製作,只是花費較高而已。

要是沒有女主角的面部表情上有一些演技,這部電影真的是比《網路大暴走》還更不真實,「迪士尼電影」可以把不真實拍得非常真實,是因為技術高明,國片可以把真實拍得非常不真實,因此說故事的技巧有待加強。縱使賺了許多年輕人的熱淚,終究離好萊塢電影說故事品質甚遠。

美國影評人曾經說,「讓觀眾落淚的快速方法,無非是讓劇中演員熱淚滾滾,及塑造一個很好的音樂氣氛,或是強化一些戲劇的歌詞,或是講一個賺人熱淚的慯情用語」,這部電影的確作到了這些方法,但也無發掩飾最後結局卻也看出編劇的薄弱能力。

身為影評人,希望戀人們不要學結局的處理。

《瘋狂亞洲富豪》- 賽局理論的婆媳對戰

《瘋狂亞洲富豪》(Crazy Rich Asians)是一部2018年美國浪漫愛情喜劇片,由《出神入化2》導演朱浩偉執導,吳恬敏、楊紫瓊主演,改編自關凱文的同名新加坡小說。

這部電影可以看三個部分,一個是經濟學的「賽局理論」應用在婆媳之間的糾紛。一個是外國人看亞洲人有錢富豪的行為偏執。另外一個是看電影的文化脈絡。

這部電影在編劇手法上的確符合好萊塢的編劇三幕劇的策略,前後互相呼應,並且脈絡非常分明,副線支持主線的發展,但是主線是主戲。

這部電影的角色也是非常的特殊,的確是一個東方的「灰姑娘」的故事,但是加了一個東方傳統的婆婆,有點像是幕後的巫婆,還好楊紫瓊演的非常得體,也是這部電影可看的地方,主要是看楊紫瓊的演技,尤其是他的面部表情及眼睛,另外資深老牌演員盧燕在這部電影中演技就稍微生硬,也許是因為年紀大的關係,作為一個最高長輩的說話的態度與神韻似乎和傳統華人的觀念有落差,這也許就是美國人中間所所謂的外國觀點。

另外這部電影的場景也是集合好了新加坡所有特殊的景點,去過新加坡的人都可以看到,場景的角度都是特別選擇出來的,和一般觀光客的角度不一樣,這也是場景設計非常用心的地方,相信新加坡政府當局全力支持這樣子的一個電影觀光策略。

 

最後就是導演的處理手法,並不像《舞力全開》如此的圓潤,反而有非常多的特別的角度與鏡位,可能是因為他不了解新加坡人真正的情感與人際關係,許多正面性的主觀鏡頭看來都非常的突兀,像是宣教片一樣,這也是讓所有知道這位導演原來的身分,但是卻拍出這樣子一個不東不西的新加坡電影,有些詫異。

去過新加坡的人都知道,新加坡人講英文裡面會參雜很多華文或閩南語,或是加幾個印度文或馬來文的單字,講話的腔調也很特殊,因此這部看似新加坡人的電影,卻缺少了新加坡人的味道,不像是新加坡人拍的《錢不夠用》風靡華人世界一般。這是主要場景設在新加坡的好萊塢電影,演員以亞裔美國人和英籍東亞人為主,新加坡演員多為配角;新加坡演員亦表示,他們被要求少講一些獨特的新加坡英文。因此《瘋狂亞洲富豪》並未真實呈現新加坡,只是當成亞裔美國人幻想的「背景」。筆者看這電影時中間曾經睡著兩次。

電影敘述在地的紐約客朱瑞秋(吳恬敏)與男朋友楊尼克(亨利高汀)交往一年後,看似小氣的楊尼克受邀前往亞洲參加他最好朋友的婚禮,並且與尼克的家人見面。第一次要前往亞洲,瑞秋很興奮,卻也很緊張馬上要見到男友的家人。為了某種原因,尼克在交往過程中從來不提自己的家世背景;但是從搭機的第一分鐘起,瑞秋就隱隱覺得尼克的真實身分似乎與她想像中有很大的不同。

八卦報記者的網路消息是清楚的編劇技巧。瑞秋到了新加坡,才發現,尼克不僅僅是新加坡最有錢家族的後裔,更是全國最炙手可熱的黃金單身漢。身為尼克的女朋友,她在一瞬間成為整個社交名媛交際圈忌妒的頭號目標,更不幸的是,尼克嚴格又喜怒不形於色的母親(楊紫瓊)也不中意她,對尼克與瑞秋的未來不表樂觀。這讓瑞秋雖然置身在與自己相同膚色的人群當中,卻像是完全迷失在陌生的世界一般。《瘋狂亞洲富豪》也是繼1993年的《喜福會》以來以全亞裔美國人為主角陣容的電影。由華納兄弟影業負責於全球發行,預算3000萬美元,上映兩星期票房9088萬美元,形成多影評討論。在北美持續開出好票房,確定開拍續集,這樣的成功代表傳統浪漫喜劇並沒有死,成年女性的大型派對電影依然有其市場,在白人至上的娛樂圈上,是好萊塢難得的全亞裔卡司電影。主要場景設在新加坡的好萊塢電影,許多人也檢視它是否真實呈現了新加坡。演員以亞裔美國人和英籍東亞人為主,新加坡演員多為配角;新加坡演員亦表示,他們被要求少講一些獨特的新加坡英文。有些人擔心,《瘋狂亞洲富豪》並未真實呈現新加坡,只是把它當成亞裔美國人幻想的「背景」。

 

特殊的劇情如下。電影開場楊紫瓊訂酒店受歧視,馬上打電話讓老公買下這百年老店。女主朱瑞秋開始出場是在一個大課堂,和學生玩德州撲克,用自己的邏輯推理和數學知識反敗為勝,顯示是NYU的經濟學老師。熱情答應去楊尼克的新加坡度假並與他的家人見面。在飛機上的臥室,瑞秋試探地問楊尼克,「你家是不是很有錢?」他回答:「不,我們只是過得舒服。」瑞秋有些酸溜溜地回應:「超有錢的人都會這麼說。」新加坡的場景畫面顯示異域風情和浪漫,新加坡當地著名的大排檔、刨冰、炒麵、羊肉串、烤大蝦、煎餅、生啤,讓從未離開美國的瑞秋大開眼界。楊尼克的表姐只買全球訂製的首飾,一對耳環上百萬美金。西方結婚之前少不了單身派對,電影中跑車、直升機、各國美女和無盡的美酒是男生的男女分開,各自尋歡。迤邐的海島、泰式按摩、以及一套套的禮服試穿是女生們的選項。徹徹底底建立在美國人富豪的定義上。

這裡面是標籤化、刻板印象的亞洲。就連開頭瑞秋在課堂上講德州撲克和博弈論的關係的梗,靈感也來自《決勝21點》。角色選取幾乎都是「美國化」的亞洲面孔,或者想像中的:男性大方臉,濃眉大眼,和現在主流審美的韓流清秀完全背道而馳;女性顴骨高高,嘴唇厚厚,有的單眼皮,也不是流行的網紅臉。粵語、普通話、閩南話、客家話就是點綴,更多是英文的梗,俚語和美國文化基因。

《喜福會》當年的麻將娛樂,如今升級成為婆媳之間麻將智鬥,溫馨家宴變成豪華酒會,女生之間的八卦則依然存在。電影的美舞、服裝、場景都非常吸引人;音樂融合了中西,單單插曲就有《何日君再來》、《夜來香》、《我要你的愛》、《甜蜜蜜》、《月圓花好》、《我要飛上青天》等,但是聽起來有點不倫不類,真是遺憾。

 

愛黛兒·林(Adele Lim)和彼得·基雷利(Peter Chiarelli)撰寫劇本,電影還是沿用陳腔濫調的宣示,你可以選擇愛情,或是選擇家人!愛情與親情孰輕孰重?中國人門當戶對的門第觀念在21世紀是否適用?

愛情失控點

 愛情失控點 (Irrational Man)

這是美國才子伍迪艾倫自編自導的第48部電影,由《雲端情人》奧瓦昆菲尼克斯(Joaquin Phoenix)以及《鳥人》艾瑪史東(Emma Stone)主演,其他演出尚有派克波西(Parker Posey)等,由《愛上羅馬》(To Rome with Love)、《魔幻月光》(Magic in the Moonlight)攝影師戴瑞斯康吉 (Darius Khondji)掌鏡,以自然光的處理這故事發展,片長96分鐘。一如以往的典型伍氏電影風格,對於生活存在的諷刺,相同手法談的是他擅長的性、生命意義、愛情。

二一

故事是藉一位出名風流的哲學教授,和女學生之間的愛情,故事的結尾點出了性的無趣愛情的多變生命的難測。這部電影可以談的三個重點是人物角色、劇情結構、主題意識。

愛愛

人物角色與造型

男主角哲學教授出場時非常邋遢,挺著個大肚子,走路無勁,但是略帶憂鬱的眼神,吸引了探詢生命意義的哲學系一個想像浪漫愛情的女學生主角,女學生眼神發亮,想研究這個怪教授,於是開始認識沒多久便想進一步發生關係。另一位女教授在風雨中送酒到主角教授家,自投羅網的發生一夜情,兩人談了許多話,這些對話正是伍迪艾倫善用的編劇手法,讓觀眾逐漸瞭解兩人的背景及想法,與是故事產生愛情火花,於是校園女教授、女學生與教授間形成這個愛情遊戲,變成三角關係,但是這位女教授的作用是讓主角能到實驗室拿到毒藥去殺人,女教授的戲不多,但是卻要求與先生離婚,多少促成最後殺人真相大白的機率,因為他必須變成證人才能讓男主角無法逃脫法律追查,進而進行下一個謀殺女學生的計畫,兩位女性角色都對都對眼前的愛情對象不滿,也顯示出伍迪艾倫一向質疑的愛情與婚姻的持久性。

愛情點

電影進行中有許多旁白式的自我陳述,也是拍電影常用來自圓其說的手法之一,這是導演的風格手法。但是由自己說故事變成聽餐廳中聽旁人說故事,而產生電影下半場的劇情,還真是戲劇性,然而計畫殺人卻讓主角產生生活熱情,電影配樂也全然改變,由原來慢節奏轉成高興的快節奏,甚至最後變成嘉年華會式的音樂處理,真是明顯諷刺的手法。

愛情

劇情結構

原本無趣的愛情遊戲,變成殺人計畫的緊張戲,這是電影風格類型的轉變,許多觀眾應該喜歡後半場的殺人式的氣氛,無趣的教授轉變成為有熱情的殺人專家,為深情著迷的女學生變成想舉發殺人教授的最終威脅,愛情真是無情,伍迪艾倫的電影常常是前戲與後戲完全不同,出乎觀眾預想之外,真正是電影大師的手法,讓觀眾猜不到劇情發展的下一步。但是劇情中的所有道具、對話等都產生作用,劇情談海格爾的哲學思想、法西斯主義、陽痿、俄國轉羅手槍式賭博等,都成為後來劇情的高潮與爭議,甚至男主角相信的直覺及機率讓他玩遊樂園命運輪盤的時候,選到他直覺的號碼,但是當這項禮物變成女主角選的禮物手電筒時,這個禮物最終也讓主角電梯謀殺案中丟了生命,真是互相呼應的編劇結構,也是又一次強調的諷刺。

愛

主題意識

一個最擅長談生命與道德的大學教授,居然要藉殺人來得到生活樂趣,在課堂上談自由與選擇,談怪人理論,找生命的意義,全都是騙人與騙自己的說詞,這是伍迪艾倫常用主角來探討人性中的真實性是什麼?這與吸食興奮劑效果一樣,企圖在各種嘗試中尋找生命的意義,女學生終究在最後向原男友表明平實生活最真實。被殺的法官有著自己的法律判斷,但是卻忽視一般人對法官的期望,終導致殺身之禍,雖然無辜,但是看在台灣目前恐龍法官橫行之際,卻也有一份暗喜,什麼是公平與正義?伍迪艾倫也給大家一些觀點。