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《捍衛救援》悲涼中的救贖

《捍衛救援》(The Marksman)是一部2021年美國動作驚悚片,由勞勃·羅倫茲執導、製片並與克里斯·查爾斯(Chris Charles)及丹尼·克拉維茲(Danny Kravitz)編寫劇本,講退休的海軍陸戰隊員吉姆·漢森住在亞利桑那州和墨西哥的邊境,防堵嘗試非法越境的外來者。某日,吉姆在巡邏時,遇到了從墨西哥販毒集團逃脫的蘿莎和她的兒子米格爾。蘿莎遭毒販槍殺,吉姆帶著米格爾離開;在躲避追殺的路途上,兩人漸漸培養出友誼,吉姆誓言要保護好米格爾,並運用自身技能打擊追殺他們的惡徒。

連恩·尼遜飾演居住在亞利桑那州邊境的牧場的前海軍陸戰隊員,他必須幫助一名小男孩躲避的墨西哥販毒集團的追殺。其他主演包括凱瑟琳·溫妮柯、尤安·帕布羅·瑞巴、特雷莎·魯伊斯和喬·佩雷斯(Joe Perez)。

《捍衛救援》於2021年1月15日在美國影院上映。影評人對其好壞參半,多數讚賞尼遜的表現,但評論:「《捍衛救援》受益於連恩·尼遜的主導發揮,但這部公式化的驚悚片應該看向更高的目標。」的確,這電影如果不是連恩·尼遜,就沒的看了。

連恩·尼遜飾演的一個邋遢糟老頭前海軍陸戰隊員居住在亞利桑那州邊境的牧場,他必須幫助一名小男孩躲避的墨西哥販毒集團的追殺。這部電影不同於一般的救援動作片,如果用救援動作片的觀眾心態來看的話,這部電影顯然在內容及規模上和早期的救援片有所差別,因此預算2300萬美元,票房只有1440萬美元。

劇中,在作為電眼影中一個失去老婆及將失去土地的一個陸戰隊的退伍軍人,他不可避免的捲入一場墨西哥偷渡者母子的一個事件中,他決定用他自己的良心與判斷來做該面對問題的處理方式,好萊塢三幕劇的基本概念,基本上在這部電影中充分的表露無遺,另外好萊塢的警匪元素,如親情、貪腐、黑白掛勾等,但這部電影在以上的故事結構中,給人很多意外的想法,這是我們看這部電影的一個修正。

連恩·尼遜演的是一個年紀半百的一個糟老頭子,和以前所有救援的形象完全不一樣,以前演的救援英雄本色都是意氣奮發,而這部電影演的角色卻是一個相當邋遢退伍老兵面對生活的一種窘境的情況,困境中又遇到一個他認為應該要去做瘸很難做的事情,讓他自己陷入到一個困境。

主角缺錢,但是他看到了販毒得來的黑錢時,他不為所動,居然把那些錢給燒了,當這個劇情出現的時候,角色就起了一個很大的反轉,他的生命價值重新得到了一種考驗,他對於未來的想法有一個另外的想法,他終究承諾了他對於孩子母親的承諾,但是他也最終付出了自己的慘痛代價,包括了家庭以及受傷。

這是一個很簡單的故事,但是當黑道老大談到人生「抉擇」的時候,這部電影突然就增加了好萊塢在談到主題時的一貫做法,黑道的一生認為他是沒有辦法的作選擇,而當最重要的關鍵時,他做了一個自己認為最好的決定,這個內容有點類似於目前正在上映的另一部國片《角頭 流浪連》的這部電影的主題宣傳,就是當人面對生命中的抉擇時,你所造成抉擇的時機?是你自己的「前因」所造成目前的「後果」,劇中黑道老大認為他一生都沒有自己決定權利的時候,突然間又回到了一個宿命論的想法,所以這部電影突然反應很多人對於人生價值與生命的看法,這部簡單劇情又有一點違背常情的好萊塢式的動作警匪片故事時,突然間給這部電影增加了它的深度,以及它思考的強度。

這部電影中,他面對妻子罹患癌症巨大的醫藥費,妻子過世他也無力償還土地的貸款費用,當他面對他的財產不足以讓他生活下去的時候,他的女兒警察也無能為力,這時他面對一個情況就是,他如何去做他後面該做的事情,也就是他遇到一位偷渡的母子,母親被追殺而死亡,兒子被寄托在他手中,他懷有巨大的販毒黑錢,主角的困境就是他該如何去做他後面人生的決定,對於房子土地的處理,對於貸款的處理,對於面對眼前小孩的處理,與他唯一相依為命的牧羊犬在途中被黑幫射殺,讓他產生了莫名的悲憤還擊的動機,這種心境可以考量在他一生最後所有心愛的、擁有的、都逐漸離他遠去的時候,他的心情是多麼的悲涼。

因此,他義無反顧地做出他最後人生中的決定,但他離開家的時候,保險箱也沒有鎖,門也沒有關,表示出他知道將來這個房子不再離屬於他,這種心情實在不是一個英雄的想法,而是一個默默老人的想法,人的一生當他走到最後階段的時候,面對他過去所心愛的、所擁有的都不能夠繼續下去的時候,他的人生該如何抉擇?

這電影在最後抉擇的時候,黑幫老大面對自己的抉擇,感慨人生沒有抉擇時間機會,而在最後結局的時候,連恩·尼遜也面對自己的抉擇,但他義無反顧的做出他專業狙擊能力的時候,他自己最後也受傷,得到的也許是他自己想要的最後結局,這實在是一個悲涼老人在面對生活最後階段的無依無靠無法擁有自己的平穩生活時候的一種淒涼心境。

《STAND BY ME 哆啦A夢 2》 珍惜記憶與回憶

《STAND BY ME 哆啦A夢 2》(STAND BY ME ドラえもん 2,Stand by Me Doraemon 2)是《哆啦A夢》50周年紀念作品。一部於2020年11月20日上映的日本動畫電影,為2014年電影《STAND BY ME 哆啦A夢》的續集,本片由八木龍一和山崎貴共同執導,故事改編自藤子·F·不二雄的漫畫《哆啦A夢》。本片是進入令和時代和2020年代第一部3D劇場版動畫。

本片劇情是大雄某日突然想起幼稚園時過世的奶奶而傷心不已的,在與哆啦A夢達成約定後,搭乘時光機回到過去,只為了偷偷再見奶奶一面,沒想到卻意外被奶奶發現了。奶奶雖然對於以小學生模樣現身的大雄感到訝異,但依然溫柔地對待他。就在奶奶「希望見到大雄老婆」的願望下,一個連接「過去」、「現在」與「未來」的故事就此展開。

這部電影其實在技巧3D動畫上面算是非常的出色,以這個主題「哆啦A夢50歲」週年來寫的這個故事,其實也講到了一個生命的時間過程,故事主要講的是人對於自己的未來總是充滿了好奇與恐懼,如果我們能夠穿越時空,來來回回,也許我們就沒有遺憾,而且我們可以知道我們自己的優點跟缺點,也許我們可以多少做一些有利於自己未來更好發展的一些調整。

這故事主要是想大雄發現他抽屜的零分考卷被媽媽發現之後,媽媽對他比較失望,他就找哆啦A夢看看是不是可以來做一個調整,然後他回到了過去看到他的奶奶,「奶奶,我有辦法為其他人帶來幸福嗎?」為了圓他奶奶的一個希望,他做了整個人生的旅程。

這故事其實講的是一個比較耐人尋味的一個「人與人之間」「親人之間」的一個「情」,哆啦A夢跟大雄之間的感情與靜香之間的「情」,這是非常重要的一個關鍵,每個人都不知道自己的優點跟缺點,但必須也每個人也該可以調整與接受,這故事就在講哆啦A夢如何在穿越時空上找回到他自己,並且調正重新出發。

這是一個其實非常正向性的科幻動畫電影,裡面談的是如果人能夠同時面對自己的過去與未來,也許他就能夠真正安心的走現在的這一步路,人的「記憶」是非常奇怪的一個產品,他能夠讓我們記得過去發生的事情,同時用過去發生的事情來砥礪我們未來的發展,但是不可避免的,我們對未來也充滿了期待,這個故事其實就是在這樣子的結構上做分析。

因為是一個科幻動畫電影,不能談它的時光機與飛車合理性與邏輯性,只能表現出它在想像空間上有非常多的意外與編劇處理,幽默是不可少的,賺人熱淚情感也是不能缺的,我們如何面對自己的回憶,「記憶」其實是人類非常珍貴的資產,如果人沒有「記憶」「回憶」,那將是一個多麼悲慘的空白人生,看完後更珍惜自己擁有的記憶與回憶。這是一部出乎意料之外可以去看的好電影,歌曲歌詞也很棒。

 

《迴路追殺令》生命必須活出意義

《迴路追殺令》(Boss Level)是一部美國科幻動作電影,由喬·卡納漢執導,卡納漢、Chris與Eddie Borey編劇。主演是法蘭克·葛里洛,他飾演一名退役特種兵,描述被困在時間循環的迴圈,不斷地重新回到死去的那一天。其他演員有梅爾·吉勃遜、娜歐蜜·華茲和楊紫瓊。

這部電影是限制級,在這無窮無盡的一天裡,主角身陷難解死亡遊戲迴圈,各式兇狠殺手紛紛出籠,刀、劍、槍、砲、彈藥、肉搏一應俱全,能看到不停地被砍頭/砍別人頭,或以其他千奇百怪的方式中槍中劍與重傷,還有飆車、雙槍飛撲掃射、學習武當劍術,真是熱鬧十足。

但是,這是一個非常好看的休閒娛樂正能量的電影,一個人死掉200多次之後發現他其實可以有拯救世界的能力,電影中談到的幾個問題,1)重複的人生是有意義的嗎?2)人間最可貴的是什麼?父愛,愛情?3)科技有可能會毀掉人類。

退休特種部隊軍官羅伊(法蘭克葛里洛 飾演),某天早上起床後,突然發現自己陷入了無窮死亡復活迴圈中。他每天自己被困在一個永無止盡的時間循環當中。在時間的不斷循環下,他有時候被射殺 炸彈攻擊甚至是斬首或刺殺…。成為各式各樣殺手不停追殺的目標後,他很快地從每天的陣亡裡,體悟出活命的套路公式。儘管他已經看淡死亡,直到有天發現,也許可以挽救他疏遠已久的前妻與兒子,讓他回歸久違的另一種正常生活,也就是親情。而當然,邪惡的上校梅爾吉勃遜(這個電影如果沒有正向性的意義,可能他是不會演這部電影)跟他的想法相違,兩人最後一決生死,卻也希望拯救地球。最後男主角犧牲了自己,挽救全世界,這也是一個非常典型正向性的好萊塢的編劇結構。

這電影故事劇情非常清楚,第一幕,角色呈現剛開始出現如何重複的死亡,直到他發現了他要去改變的理由,才開始第二幕,然後第二幕他一直重複去找尋他最後的復活意義,他發現了父愛,然後他發現了他的妻子沒有死,他也知道了世界無論如何都會毁掉,於是第三幕,就是再談他如何拯救他妻子以及拯救世界級犧牲自己的全部過程。30/60/30分鐘的恰當時間比例。

這部電影基本上是一個非常熱鬧有場面、有動作、有愛情、有親情、有幽默詼諧、還有演員的演技,最重要的是他有正向性的思考邏輯,也就是以犧牲可以挽救世界的人生存意義。好萊塢的親情與愛情終究是人類的解藥。

談談好萊塢電影的特色。不論多麼的混亂血腥暴力,最後的結局一定是正能量正向性的安排,這是大多數好萊塢所採取的說故事策略。

1)有足夠大的場面,容得下整個寬螢幕。

2)聲音效果足夠讓你振奮,在電影院可以讓你聽得跳腳。

3)鏡頭的銜接非常的自然流暢,讓你不由自主的入神看到忘我。

4)演員的演技與真實的寫實主義的場景,看來非常的自然逼真,但是卻不失其誇張的又合理的特質。

5)所有的美術、服裝、道具都非常的貼切襯托出主角的個人角色及經濟環境地位。

6)攝影不會故意賣弄攝影技術,而是協助整個故事的說明,非常本分的表現出畫面應有的敘事流暢性。

好萊塢絕對不是因為有錢,而絕對是因為他有專業的分工及專業的技術與能力,同時他又能夠掌握全世界市場大多數人的興趣,讓電影值得票價,這是普遍應該要去努力追求的。

《迴路追殺令》,這部電影的主角看起來身材體格造型都非常的出色,健美的身材絕不輸阿諾,同樣他的動作也不屬於動作巨星基維里維的動作,女主角絕對是年輕貌美,親情戲的小孩子也絕對演技貼切,最重要的是所有主角旁邊的配角,包括臨時演員的場面調度,都非常的貼切,然後有很多的飛車追逐、警匪打鬥、特殊困難的動作與場景,這就是好萊塢的特色,你看不出他是綠幕特效做出來的,還是真實場景做出來的,這就是好萊塢。

好萊塢絕對不是只是錢多,而是把錢用在對的地方跟正確的投資上,每一個人都能夠兢兢業業做好本分的事情,這也就是台灣電影教育學會TFEI一向所強調的:「團結合作、專業分工」。台灣目前需要這方面的職能定位。

台灣電影教育學會的電影學院TFI有很多專業的電影課程,職能訓練課程,不光只是理論,還有實務操作,希望有興趣電影的人及社會人士參與訓練,來扭轉台灣電影產業的不振,以及說故事不佳的能力。

《機密真相》真理自在心中

《機密真相》(Flight)是一部2012年勞勃·辛密克斯執導的美國劇情片,編劇為約翰蓋亭,丹佐·華盛頓主演。影片在亞特蘭大附近拍開拍超過45天。預算只有3100萬美金。

一個早晨,227航班離開奧蘭多,這只是一般例行公事的航班。機長是Whip(丹佐華盛頓飾),和他一起的,是一個事事處處都和Whip意見不一的年輕飛行員。可是,當飛機飛入一個雲層的時候,出現了始料未及的困難。不過,Whip畢竟經驗老道,很快就飛出了雲層。不過,事情這個時候才開始失去控制。

Whip決定,停掉飛機的發動機,然後用滑翔的方式駕駛飛機,實施迫降。維普就近到了一個小教堂門口的空地,決定讓飛機迫降在那裡。飛機以140英里每小時的速度衝了下來。儘管Whip奇蹟般地控制住了飛機,但飛機最終還是在一片空地上墜毀並斷為數截。

這次空難除幾個人遇難外機上大多數人都倖存下來,Whip和一些人受傷住院。因為空難驚天的生還率,媒體開始把Whip稱為英雄,但是這裡還有一個沒法解決的問題:這起空難究竟是怎麼發生的。而Whip則堅稱,如果不是他坐在駕駛的位子上,所有的乘客都會死掉。但是這起事故的起因還需要調查,而調查中也意外發現Whip吸毒和酗酒的陋習,而Whip將從英雄變成階下囚……。


這片中丹佐華盛頓是很棒的機師,但他是一個酒鬼,也是一個煙毒癮者,他沒有辦法克服他的喝酒的症狀,當飛機出現解體的時候,他的想法奇蹟似的讓飛機安全迫降,拯救了一百多人的生命,當飛安委員會要調查他的飛機解體狀況時,發現他其實血液中都是非常濃的酒精容量跟毒品,因此他就想説服別人解決這個問題,因為他是一個英雄,他的律師幫他用所有的手法不承認檢驗報告。

所有的證據都指向他沒有毒癮與喝酒,但是在最後,當他面對他女朋友的死亡,所有的罪名都指向他女朋友在機上喝酒,這時他良心發現,他承認自己的欺騙,這是講一個人的良心與欺騙的故事。

劇中有很棒的編劇架構,讓觀眾才不透下一個情節,有個人物是關鍵,猜猜看他是誰?沒有他,這個故事寫不下去?這是編劇課的教材,讓大家燒腦,讓觀眾會心一笑。編劇約翰蓋亭表示,劇本受到2000年1月31日發生的阿拉斯加航空261號班機空難啟發。。飛機迫降墜毀的畫面也借鑑了發生於1991年12月27日的北歐航空751號班機空難。不過本片主要表現的是良心問題。人的善惡與良心與欺騙,其實是一念之間。這部電影很成功地用他最後的良心圓滿了這部電影最後的結局,他最後雖然入獄,但是他覺得快樂,這部電影探討的是善惡良心與欺騙。

這部電影獲得很高評價:「堪稱近年來同類型影片的集大成之作,從節奏掌控到演員表演,從懸念設置到敘事鋪陳,全部都是精華之筆」,「一部可以放進影視專業教科書中的電影作品」,「丹佐·華盛頓千錘百鍊的演技在片中全面爆發,完美地將複雜、糾結、感慨等多重情感雜糅在一個角色之中」。

《尋愛夢工廠》浪漫愛情的典型

《尋愛夢工廠》(Traumfabrik),2019 年出品的德國愛情片,故事講述一位胸懷大志的臨時演員艾米爾(丹尼斯莫賈飾)與法國女舞蹈家米露(艾米莉亞舒勒飾)陷入愛河,不料當時德國柏林圍牆興建,兩人硬生生被拆散,始終對米露念念不忘的艾米爾,戲劇性的成為一個重要人物,為了再次與米露重逢,異想天開的決定要打造一部社會主義電影,卻意外造成高潮不斷的浪漫戲劇。「為了追尋真愛,你願意付出什麼?」

這個因東西德分裂而被迫分離的愛情故事,是受到金牌製作人湯馬斯齊克勒(Thomas Zickler)的真實人生啟發。是個浪漫愛情喜劇的劇本典型,諸多戲劇化(化不可能為可能)設計事件與浪漫的對話,是學習喜劇的好電影。

《尋愛夢工廠》不只是以真實人生為啟發,更是像歷史悠久的巴貝斯柏格攝影棚(Studio Babelsberg)致敬,是德國巴貝斯柏格製片公司20年來首次製作的德文片,由德國知名製片人湯馬斯齊克勒生前最後一部電影。湯馬斯為前東德德國電影股份公司的前員工,在柏林圍牆倒塌後也繼續從事影業工作。湯馬斯齊克勒過世,影業人士都萬分不捨如同失去德國電影界的一盞明燈。《尋愛夢工廠》為他生前遺作,並在發表會上說:「在我20歲時,很高興建立了這間對我意義非凡的「夢工廠」,我在這裡努力地完成了我的理想。三十年後,我想製作一部有關社會主義的電影故事,由衷感謝《尋愛夢工廠》的誕生,它已經準備好邁向全世界了!」

《尋愛夢工廠》湯馬斯曾表示在柏林圍牆興建之時,他面臨了必須與愛人分別,為了追回愛人,他毅然決然開創一間德國製片公司。而他的戀情卻沒有像電影故事開花結果,但是事業上卻蒸蒸日上。《尋愛夢工廠》在德國熱燒不斷,女主角也因此拿下德國金母雞最佳女主角獎。