《幻術》是講述發生在2004年台灣總統大選前夕，至今仍充滿許多謎團的 319槍擊案的懸疑劇情，故事雖然根據以前檢方調查，射擊陳水扁的犯案兇手陳義雄已於案發 10 天之後畏罪自殺，溺斃於安平港，但電影《幻術》依然很想表達對這事件後面前總統李登輝的定位。

已經過了15年仍眾說紛紜的神祕謎團，對許多成年人回想起來仍然記憶猶新，電影剛開始並沒有馬上直接進入槍擊主題，而是剖析槍擊案的政治人物背景與過程，電影前半段花了大篇幅描寫「前總統李登輝」的政治生涯，及與國民黨幾十年來的關係變化，有趣的是，《幻術》中從李登輝年輕接受高等教育、赴日從軍參與戰爭，加入國民黨，被蔣經國重用進入權力核心，不論是接任黨主席、對台灣民主化的貢獻、跟宋楚瑜之間的恩怨情仇，甚至是政治圈本省與外省之間的矛盾或面對中國的態度等大小事，都被編導看作是「319槍擊案」的背後關鍵因素。

演員石峰詮釋老謀深算的李登輝算是張握部分重點，不論是自詡為「出埃及記」的摩西，或者是幾場面部表情特寫，配上他的蘇機要秘書的作為，有意思清楚明確的暗語對話，都成功讓這部電影在最後讓觀眾對那抹意味深長的微笑，心中癢癢的想說出那個字。

這部國片題材應該具有非常的可看性，可能會吸引許多想一窺真相的觀眾去了解最具爭議的選舉319槍擊神秘案，如何被電影詮釋的內容。

這部電影描寫的都是真人真事、實名實姓的鮮活人物，因此在講述這一個類似神秘犯罪刑案中，製作的人必須非常小心，以免犯下公然毁謗罪，這部電影所採用的內容，基本上都是坊間流傳已經知道的內容，除了一些特定影涉知名人物指名道姓外，其他的表現尚屬平常。

編劇在開始李登輝與日本友人的視訊對話開頭，暗指幾本書中的玄機，及結尾又是日本友人的視訊問候，這都是編劇的手法，值得稱讚。但是電影在製作技巧上有許多值得討論的地方，首先它的音樂配樂用許多特定的歌曲，破壞了整個電影的基調，不光是他音樂音量與應用的比例出問題，許多人物演員的相似程度相去甚遠，同樣的他們的演技也是一大考驗，所以這部電影看起來必須有非常好的想像力，才能將這部電影跟記憶串連在一起，不得不佩服製片者在企圖心展現過程中，想去描述這樣一個看似解釋槍擊案的故事，卻是卻可能無法給予合理的陳述，尤其最後片尾的字幕撇清關係，這是非常冒險的方式。相信製片者一定也是非常用心花費非常多的腦筋去思考如何拍這部電影，顯然尚有很大的進步空間，勇氣可嘉。劇中以劍道象徵權力的爭奪過程相當有創意的做法。

《比悲傷更悲傷的故事》（More Than Blue）翻拍2009年韓國同名電影《最悲傷的故事》，獲得了文化部「107年度第1梯次國產電影長片輔導金」700萬元。

這個故事是講兩個相同境遇的男女青年，自幼遭母親拋棄的K，一直從自我悲傷跳不出來，Cream則是雙親車禍中離去，兩個孤單遭遇相似的人在一場意外的邂逅，彼此同病相憐，成為交心的朋友，填補了彼此生活的空虛，一路過了好幾年同居的日子，沒有很多激情的戀愛過程，只有很平淡的友誼，只因為男主角K十六歲時進入遺傳絕症的加速期，只剩一年壽命，造成一種由友情轉為愛戀的祝福。

這個故事架構並不是特別，因此沒有什麼特殊的劇情關鍵，唯一可以講的是這部電影是翻拍韓國的故事所改編而成的。台灣版這個劇本的最大問題是：

1、用旁白口述的方式講故事，失去了電影用影像說故事的魅力。

2、回憶的戲削弱了這部電影在發展上的緊湊性，美國人一直認為回憶的戲之所以發生，是因為線性的劇情結構拍攝的失敗，所以才用回憶非線性的時間來講故事，這也就是很多美國影評人分析回憶戲的一個主要懷疑，是因為劇本寫得不好或拍攝不完整而造成事後剪接上的補救，而採用回憶方式。

3、這部電影的人物非常的不真實，平面化的人物，有點類似於全部都是周星馳似的朱延平表演方式；也就是所謂三個電影表達的方式：寫實主義、形式主義、古典浪漫的寫實主義中的形式手法，歐洲的電影例如《龍紋身的女孩》或《蜘蛛網的女孩》，都拍的非常像是一個紀錄片的寫實手法故事，而形式主義電影有點像是《無雙》這個電影的表達方式，劇情上的疏漏，人物的不完全，而利用光影來創造一種影像魅力補強。

4、故事在時間軸線上說的不很清楚，為了表達最後結局不讓觀眾猜到，給觀眾一個意外，因此最後的第三幕創造了很多無中生有的劇情，這是類似電影《無雙》的編劇手法，讓觀眾無法認同角色，結束之前的表演，似乎沒有表達之前應有的角色適當內心世界。

5、過多的旁白來說故事，所帶出來回述的畫面都是重複畫面，讓人認為製作者非常的不真誠，填塞很長時間的重複畫面。

6、這部電影有非常多的音樂，催化了觀眾的情緒，但同時也削弱演員的演技，突顯了演員演技的薄弱合理性。

總之這部電影，比「瓊瑤電影」更瓊瑤的人物戲劇化，比「劉家昌」更劉家昌的歌曲演唱，比「朱延平」更周星馳似的無厘頭對話，縱使，這部電影設計有非常美麗的攝影與音樂，但確實像一個散文式的電影故事。

過多的美麗畫面場景設計，光影色彩的佈置看出來非常的電影廣告化，完全沒有好萊塢電影的光影戲劇氣氛。同樣在一場酒吧的戲中，剪接或攝影的錯位，看出跳剪，使這部電影在技術上類似於大學生的畢業製作，只是花費較高而已。

要是沒有女主角的面部表情上有一些演技，這部電影真的是比《網路大暴走》還更不真實，「迪士尼電影」可以把不真實拍得非常真實，是因為技術高明，國片可以把真實拍得非常不真實，因此說故事的技巧有待加強。縱使賺了許多年輕人的熱淚，終究離好萊塢電影說故事品質甚遠。

美國影評人曾經說，「讓觀眾落淚的快速方法，無非是讓劇中演員熱淚滾滾，及塑造一個很好的音樂氣氛，或是強化一些戲劇的歌詞，或是講一個賺人熱淚的慯情用語」，這部電影的確作到了這些方法，但也無發掩飾最後結局卻也看出編劇的薄弱能力。

身為影評人，希望戀人們不要學結局的處理。

無雙（Project Gutenberg）是一部2018年香港犯罪動作片，以偽鈔集團為題材，由莊文強導演，麥兆輝任藝術總監，黃斌監製，周潤發、郭富城主演，預算3億港元。

這部港味十足的跨國犯罪動作片，講述畫師李問在泰國被捕，香港警方將他引渡回港讓律政司檢控之際，國寶級”畫家”阮文前來保釋，雙方達成協議，如果李問能供出偽鈔集團主腦”畫家”真正身份，便可轉為污點證人保釋。警方逼供李問，於是李問說故事回溯至1990年代的溫哥華。李問和阮文本是對情侶”畫家”，李問作品寂寂無名，兩人生活窮困潦倒，李問遂偷偷製作假畫維生，卻被阮文識破而感情破裂，此時恰巧其作品給”畫家”看中，且獲高價邀入偽鈔集團，跟眾偽鈔「專家」遊走歐亞北美，找尋破解1996年新版美鈔所有防偽技術，而成功製造出高級仿真「超級美元」。與此時，賣偽鈔中也遭受其他集團血腥屠戮，李問多次逃走，最後被陷害入獄，這是他向警方和盤托出期間”畫家”故事，說出以”畫家”為首的犯罪集團，成功掌握製造超級美鈔的技術，而警方希望找出首腦”畫家”。

電影「刻斧之痕」的原因有幾個方向來討論:

• 色調不一致
• 前面半段電影的「色調」經過非常刻意的調性處理，電影後半段的色調又恢復正常調性，這是非常不一致的調性設計。
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• 配樂&攝影做作
• 電影剛開始的時候，因為主角是周潤發與郭富城，所以許多的鏡頭都是用近景來拍攝，使得視覺非常刻意與不自然，同時相對的表現出的眼演技就有點做作。電影中有場戲是在飛機上“畫家”介紹他的幾個工作夥伴時，當時場景的光線就是藝術電影的設計，當時沒有飛機的現場聲，「光」「音」都是呈現藝術電影的形式，因此更明確地顯示出這是一部類似王家衛電影的警察故事修正版。電影中一些音樂沒有一貫性，有時候甚至會有歌劇出現，因此形式主義的氣氛非常濃厚
• 又，開始許多的攝影運動都是用不需要的移動式拍攝，構圖也多有明顯構圖意圖(X構圖法)，也用遮罩的效果來處理視覺畫面。 
• 一般好萊塢的電影講求是自然的「電影眼」處理，不希望點醒觀眾是在看電影。《無雙》的配樂、攝影機的運作及構圖，有非常強烈藝術性的形式主義風格，這和好萊塢電影強調自然主義的古典浪漫風格有非常明顯差異，是電影匠氣十足的原因。 (註：好萊塢電影是非常自然真實寫實的呈現，加上浪漫結局，形成特殊古典主義的二元對立的正向性收場)。
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• 編劇心態

• 與其說劇情是主角郭富城編的一個故事，倒不如是說，編劇是編一個「故事中的故事」給觀眾聽，是兩層故事架構。重點編劇架構，郭富城在被抓的過程裡編出一個他自己創造出來的故事，想讓所有的人相信他所說的話，包括辦案的警察。
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• 人物背景塑造的淺薄，觀眾完全不清楚這些人物的背景故事，所以很難認同或者關心他們的事情發展。
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• 電影特別的是講故事的方法，編劇非常清楚是要讓觀眾猜不到結局，促使「觀眾看的其實是錯的，是讓觀眾故意去猜錯的」，這種技巧和美國好萊塢說故事心態與技巧有所不同。

結論

這部電影劇情邏輯有上面幾個問題，與其說是郭富城在講故事給警探聽，不如說是編劇講給觀眾聽，兩個目的都是「要誤導聽眾與觀眾」，好萊塢的編劇原則：「不能讓觀眾猜到下一場發生的事情，尤其是結局」。但是好萊塢劇情中間埋有許多「伏筆」，因此最後能「扭轉」情節是有跡可循，是合理且令人口服心服的技巧。

這是典型的香港警察電影，只是用一個藝術電影似經過非常包裝設計的手法與劇情來吸引觀眾的注意。最後真正的故事顯示出來郭富城原來就是身為”畫家”的印偽鈔的集團負責人，而他所謂的女友，原來只是他的鄰居而已，而他的印刷工人，也就只是印刷工人而已，而不是之前周潤發帶領的一群印偽鈔夥伴，突然在泰北邊境搖身一變成為藍波英雄。

所以整部電影講法非常怪異，用許多場景與無厘頭的對話讓觀眾關注下面發展，但是整體看來，彼此之間銜接支離破碎的操作，當然最後編劇推說，這是郭富城自己編的故事，但是這也說明其實編劇是編給觀眾去看的，編劇應該在後面偷笑，你們都被我騙了吧。