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《復仇者聯盟:終局之戰》(Avengers: Endgame) 眼花撩亂的故事(暴小雷)

《復仇者聯盟:終局之戰》是漫威電影宇宙的第二十二部電影作品。為2018年電影《復仇者聯盟:無限之戰》的續集,是一部於2019年上映的美國超級英雄電影,改編自漫威漫畫旗下的超級英雄團隊復仇者聯盟,由漫威影業製作及華特迪士尼工作室電影發行。電影主演包括小勞勃·道尼、克里斯·伊凡皆表示,本片將是他們最後一部漫威電影宇宙系列的電影。

這部電影有非常好的賣座紀錄,正在熱烈地吸引大家的眼球,它的內容就不必贅述。看電影的時候,旁邊有一位中年男士跟女友一同看電影,他的鼾聲足足響了30分鐘,最後在一聲爆炸中,才驚醒,本人也在半昏迷狀態中接受這個故事邏輯,不管是量子力學或者是蟻人的重新出現,都十分佩服好萊塢的編劇的創造能力,是無可批評的,因為需要做些科研工作的功課才會寫,但是故事要是沒有很好的過去觀看復仇者聯盟電影的經驗,這部電影應該是看不下去,因為他必須跟過去的觀影經驗做一些連結,否則看到那些英雄出現,都是滿頭霧水。

尤其最後一戰,復活的史蒂芬·史傳奇、彼得、奎爾、德克斯、螳螂女、巴奇·巴恩斯、山姆·威爾遜、汪達·馬克希莫夫、帝查拉、舒莉、格魯特、荷普·汎戴茵,還有王、瓦爾基麗、寇格、奧科耶、恩巴庫、穿上救援裝甲的小辣椒以及來自宇宙各地的一眾盟友,紛紛藉由秘術大師們的傳送魔法從泰坦星、瓦干達、新阿斯嘉及至聖所等地方趕到,兩方陷入激戰,真是有場面的燒腦電影,只有在戲院看才能看出感動。

這部電影應該是非常「硬」的科幻題材,因此在開始的時候用非常軟性的家庭親情來帶出一種平衡的調性,也就是所謂在劇情結構上的「軟硬適中」,但是由於編劇的自說自話,因此觀眾必須腦筋非常快速的配合編劇邏輯,大部分的人不是看故事,而是看英雄超人們之間彼此的合作默契,當然其中也有打混陶侃的狀況,這是好萊塢一貫的手法,利用一些小幽默來討好加強觀眾對於超人的偉人形象的親和力。

這部電影在科幻的場面上是無懈可擊,聲音配樂也是無懈可擊,在製作品質上絕對值得票價,但是在故事的表現上,欠缺了他們吸引觀眾的焦點,雖然他們必須把焦點固定在某個特定人物,例如鋼鐵人,但是似乎不能排除眾多超人們之間故事零散的呈現,就像許多明星一再強調,不願意再拍這種類似與綠幕一起拍片的工作現場,不能跟真人去做戲劇上的交流,而是在綠幕前做一些動作,他們已經厭煩了這種利用動畫來表現一種空洞環境的處理方式,為什麼不能用一個簡單的方式來拍類似《幸福綠皮書》,或是《賭命運轉手》這樣的故事,也許是因爲大家喜歡看科幻的故事是來自於對於未來的想像,但是如果不能落實在人際間的感情,終究會失去它的味道,一如這部電影最終也是想把親情、感情拉回到觀眾的眼眶裡。

雖然有很多人非常感動的畫面出現,但是應該是屬於觀影中的「選擇性認知」與「選擇性理解」的過程,對大多數人來講,花個250元票價看一個美國的大堆明星及場面是值得的,但也許有些人就會在背後酸言酸語地說,好萊塢就是錢多,才能拍出來這樣子的大場面,但是不可諱言的,這部電影後面所需堆砌出來的演技與製片的技術,還是高於全球各個國家的水準,是值得用全球觀點看它所呈現的世界影響力,對於中國大陸來說,這是一個非常大的挑戰,因為比起電影《流浪地球》來說,還是有相當的差距配合來談人情世故的故事電影。

《怪獸與葛林戴華德的罪行》續集悲劇 混亂馬戲團-昏

《怪獸與葛林戴華德的罪行》(Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald)

是2018年英美合拍奇幻電影,為2016年電影《怪獸與牠們的產地》的續集,「哈利波特系列電影」的衍生及前傳電影,同時也是該系列的第十部。

主演包括艾迪·瑞德曼、凱薩琳·華特斯頓、丹·富樂、艾莉森·蘇朵、伊薩·米勒、柔伊·克拉維茲、卡倫·透納、金秀賢、威廉·奈迪蘭、凱文·格斯理、裘德·洛和強尼·戴普。看到這麼多演員,就知道這電影出問題了。角色混亂,故事不清。

故事講角色葛林戴華德再次逃脫並開始收集追隨者,培養純血巫師統治所有莫魔,為了阻止葛林戴華德的計劃,因此,阿不思·鄧不利多邀請他的前學生紐特·斯卡曼德來幫忙,斯卡曼德對於將面臨的險阻渾然不知,於是,在日益分裂的魔法世界中,愛情和忠誠度受到考驗,但是有些模糊。

由於2016年所推出的《怪獸與牠們的產地》(Fantastic Beasts and Where to Find Them),當時成本1。8億,全球票房8。14億,又全台票房創下超過3億的成績,於是用2年時間,快速產生續集《怪獸與葛林戴華德的罪行》,想趁勢追擊,但製片中選角爭議不斷,於是續集失去原來的主軸與完整劇情結構,這集預算2億美元大多花在動畫上,片長134分鐘,奉勸,不適合看電影中喝飲料,免得中間上廁所。

此片由《怪獸與牠們的產地》由原班人馬再度合作,其中葛林戴華德的選角造成極大爭議,之前,曾參與《復仇者聯盟2》的韓國女星金秀賢(Claudia Kim)又擔綱演出,她血液中的詛咒最導致她片中變身為野獸,為魔法世界帶來一陣動亂,魔法世界這次有如馬戲團!在片中突然現身的「神秘魔法石」(Philosopher’s Stone)製造者尼樂勒梅,他因為和老婆吃了魔法石製成的藥而長生不老,他卻是解救劇情的關鍵人物,有些冒然。

這部電影如果要分析角色與劇情有點困難,全片充滿魔術與奇幻的動畫,但是在人物的出現上不清不楚,有非常多的角色突然冒出,他們都是憑空出現而沒有詳細的說明,角色眾多與突兀是這部電影的致命傷,雖然,電影主線是在談一個魔術師想要和人類對抗的企圖,企圖結合所有的魔術師和他一起來對抗人類,甚至消滅人類。

全片暗喻人類自作自受,由於人類的專制與腐敗,所以應該全數消滅,片中出現的核彈爆炸覃狀雲,給觀眾某種警惕,不要自己毀了地球,有點像是《復仇者聯盟》的暗喻。

葛林戴華德他的企圖並沒有得到片中美國、英國與法國魔法部的認同,葛林戴華德想要掌握一個關鍵男孩的血統,因此全片就在追尋這個男孩的足跡,這個男孩從美國到法國想要找出他的身世之謎,因此在人追人的過程中有許多的奇遇,使得這部電影的場景變換很多,都以動畫完成,又以非常傳統的聲音特效的震撼力與魔法的變化來吸引戲院觀眾,基於文化的異性,大部分的觀眾都看不懂這是什麼樣的故事,因此這部電影其實是一團漿糊。

 

跨文化的差異在這部電影中非常明顯,只有場面與音效處理可以看,大部分的觀眾看完後都是一頭霧水,在散場的時候可以偷偷聽到他們的反應。

《大君主行動》希特勒神話的續集

《大君主行動》(Overlord)號稱是2018年美國恐怖戰爭片,由朱利斯·艾弗里(Julius Avery)執導,比利·雷和馬克·L·史密斯共同撰寫劇本,其主演包括賈方·艾德波、雅各·安德森、皮魯·艾斯貝克、伊恩·德·卡斯泰克、約翰·馬加羅、懷特·羅素及博金·伍德賓。該片原本以為是「科洛弗系列電影」的第四部作品,但是2018年4月25日在CinemaCon上被亞柏拉罕否認了這一點。劇情描述諾曼第登陸前夕,幾名美國士兵被派向敵軍後方進攻,但他們卻意外碰上了一項秘密的納粹實驗。預算3800萬美元,屬於中成本電影。儘管某些情節可能令人難以置信,但其實是改編自真實歷史事件。

德國希特勒死了這麼多年,他之後的各種傳聞還是從南極到外星人到飛碟,現在連不死人的軍隊也是變成傳說,這部電影就是談希特勒當時實驗的不死人故事。

《大君主行動》的英文原名「Overlord」,「超載」,不知為何翻譯成「大君主行動」,但是顯然沒有任何關係,電影名稱是個票房關鍵,但是顯然是這名稱誤導觀眾想像,取名稱是非常慎重的一件事。

在第二次世界大戰期間的諾曼第登陸前夕,一群美國傘兵鮑伊斯(約翰艾德坡 飾演)與他的隊友在諾曼第登陸當天,深入法國德軍陣營準備執行一項秘密任務,炸毀當地村莊的無線電電塔,阻斷德軍後援行動,讓美軍能進行空中支援;然而當他們抵達村莊,卻察覺裡面村民部分得了奇怪的病,發現納粹正在盟軍俘虜和法國平民身上進行慘無人道的實驗,在美國傘兵的追查下,竟發現納粹的驚人秘密實驗室就在電塔下的地下室,一名納粹醫生拿人當活體實驗,生產出一群不死士兵,目的為了要在二戰中贏得最後勝利,在追查下,他們得知這都是納粹製造出的不死兵團,而傘兵們也成為對方的實驗品,唯一只能燒死這些人。

這部電影其實很可以談,驚悚電影或恐怖電影其實嚇人的都是聲音效果以及音樂,這部電影其實沒有太多的嚇到的音效跟光影,倒是看起來有點像是進到遊樂園裡的恐怖屋,如果預期一些事會發生,如廣吿照片的殘缺臉,所有光影並不會特別的嚇到人。

這電影有幾點可以看看,(1)攝影光影,是電影的攝影,森林中的光影設計、夜間小鎮的光影層次,這些都是學電影的人要學的,台灣《賽德克巴萊》號稱森林戲的燈具設計是特殊的裝置,這部電影可以看出光影的精心設計,非常自然的夜間戲,這前面30分鐘夜間的事,是一個晚上發生的,一群空降美軍落在一個法國小鎮,到了一個教堂,發現在實驗,實驗結果是人不會死,人只要打上一個特殊的針劑之後,就不會死,只要有頭就會講話,這和之前台灣看到很多的殭屍電影及殺人魔電影其實有點類似,差別是在裡面的人全部是軍人,所以他們有一個愛國意志,這部電影拍攝的非常不錯,尤其是晚上的夜間森林的光影處理很好。(2)劇本設計,一群軍人遇到一個法國女人,活下來的四個倖存的人裡面,編劇總是安排一個人很囉唆,一個人很執著,另外一個人白痴,於是開始這趟任務。很有趣的一點是,這個主角是個黑人,所以在黑夜間的他似乎有一種保護色而做事無往不利。 (3)不是人的對戰,有點像是美國隊長或是超人電影,兩方面由於都打不死,因此就有一個「懸念」,如何將這些人殺死?

(4)在劇本結構上開場戲設計,這電影非常符合好萊塢的劇本結構,剛開始的登陸大場面,密密麻麻壯觀的天空飛機與海面艦艇,符合好萊塢的製片原則,可以在宣傳上吸引很多人。(5)其次,在飛機上每個角色能夠各自表達自己的立場與想法,「人物剛開始要鮮明的陳述他們的目標跟個性」,因此前10分鐘故事結構清楚,角色也是非常清楚的,隨後飛機被擊中,然後飛機栽到森林裡,僅剩下的四個軍人就開始他們的冒險旅程,從開頭到進入主場戲完全沒有冷場,之後發生的事情也很緊湊。

故事的結尾雖然把實驗室給炸掉,但是我們知道那些人都不會死,是否有一天重新挖掘,嚇死人,這就是驚悚電影其中暗含的驚悚。

如果知道故事,就不會被電影畫面嚇到,看到那些奇怪的人,你會感覺到他們的化妝非常不錯,他們的臉部的光影深度畫得非常逼真。

男星懷特羅素(Wyatt Russell)解釋:「片中某些元素是真有其事。」而且這些情節並不全是出自納粹。懷特羅素指出,蘇聯曾在1940年進行過一場惡名昭彰的實驗,由科學家試圖復活一隻被砍下的狗頭。而片中有一場戲便是從中取得靈感,在預告中可以看到,有一具遭到斬首的女性頭顱正在開口講話。

這個片子腳本就看起來很樣版,美國好萊塢電影的小組成員的電影裡面,總是又會有一個內部分裂的歧見存在,因此故事看起來很沒有特色,這部電影其實不是很驚悚。倒是,電影放映前的台灣電影預吿《人面魚》,這是一部最好選擇不要看的電影,就是故意要以聲音、陰暗畫面及剪接上技巧嚇死觀眾的電影,看完一定做惡夢嚇到自已。

《神力女超人》還可以看的娛樂電影

 《神力女超人》(Wonder Woman)是2017年上映的美國超級英雄電影,按照道理應該沒甚麼可以討論的,本片是DC漫畫旗下擴展宇宙體裁故事的第四部電影。故事講述於第一次世界大戰時期,女超人黛安娜為了迫降在天堂島的英軍史提夫·崔佛而離開了家園,主因是她自認為可以用正義的打鬥技術及神力可以停止戰爭。這部電影可以用有幾方面來談談它的可看性。

女超人造型

這部由派蒂•珍金斯執導,電影包括蓋兒•加朵主演、克里斯•潘恩、羅蘋•萊特、丹尼•休斯頓、大衛•休利斯、康妮•尼爾森以及伊蓮娜•安娜雅等人,演技都相當不錯,先然選角成功了。這些獲得了普遍好評,並被認為這是DC擴展宇宙最佳的作品,其中故事、動作及加朵和潘恩的表現獲得了讚譽。由於女主角蓋兒•加朵是以色列女兵背景,黎巴嫩政府決定禁止該片在該國上映。

故事架構

最先出現是法國羅浮宮的地下室,一輛武裝保警神秘兮兮地將一手提箱教給女主角(看似現代的博物館研究員),保警車輛標誌是韋恩(是不是有意義?),黛安娜搭開看到一張陳舊的玻璃板的老照片,照片中有一個看似她的女超人(照片中女超人有點胖)在一群人之中,於是她開始回憶,這點回憶故事的方式真的不被鼓勵編劇創作。

神話故事開始於一個島上的女性戰士群在訓練,亞馬遜族的公主戴安娜,自幼生長在與世隔絕的天堂島上,她被嚴格訓練成為一名英勇的戰士,那裏似乎是個沒男人與小孩的母性社會,於是神話開始,女王(主角母親)講述天神宙斯與這群人的關係,其中說出宙斯之子戰神在人間製造仇恨與戰爭,有一天她們會面臨需要這種打鬥的技術,這群女戰士是正在訓練的亞馬遜戰士。某一天,天外飛來一架飛機,她救了這名外來的飛行員史提夫·崔佛(男主角),史提夫描述外面世界正逢第一次世界大戰的動亂局勢和大規模的衝突,黛安娜認為這是自小聽到故事中的戰神阿瑞斯在擾亂世界,為此黛安娜不惜與母命相違,離開居住多年的天堂島,認為自己能夠阻止阿瑞斯的陰謀、終止世界大戰,於是來到倫敦見到男主角上司的爵士,終究其後在戰爭中,她與其他男人們的四人特殊小組並肩作戰,與此同時她將發現自己完全的力量,以及她真正的宿命。

從編劇架構上來看,這個故事綜合了幾方面的傳統故事,其一,神話故事的宙斯與眾天神和人類關係的故事,其二,天界與人界的差別,因此是一個意外的穿越劇想法,其三,人間的第一次世界大戰的人與飛機進入天界,是穿過蟲洞破口,類似百慕達三角的磁場作用力,是科幻劇的想法,其四,神人不死的悲怨愛情故事,傳統的愛情故事,其五,一群自認不凡的英雄其實是一群魯蛇(loser),醉鬼是狙擊手卻不能開槍,沒有見到這群人他們的真正能力。所以,把這種純英雄故事就當是漫畫就好,也因而不會減損這電影的可看度。

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故事主題

由於邏輯上有些問題交代不清,第一次世界大戰的人與飛機如何能進入天堂島?只見一團迷霧,就到了另外一個世界,但是,當女主角離開天堂島時,也是一團霧氣,這似乎過於牽強。故事發展上看,真正的壞人不是最後的目標,而真正的壞人卻出現的太過離奇,也是編劇上的一大敗筆,毒藥博士定位不明與德國將軍的真正意圖不清,都是這電影的問題,還好,大部分的觀眾並不認為這是重要,當作神話的漫畫故事便可。

也許,這電影真正可看的地方在於其中暗含的討論,「人類的善與惡的矛盾本質是否是人的宿命?」女主角的正義化身遇到複雜的人際關係,突然變的單純與幼稚,還好她的演技與亮麗美貌吸引全部觀眾的注意。整個故事的發展可以說是相當單純,猶如007情報員電影一般,不論到哪裡與發生什麼事情似乎都太容易,因而電影的娛樂價值是相當高的,大部分觀眾不會想到電影中對於人類的本質探討。

「What your belief?」 什麼是你相信的? 女主角相信要維持和平拯救人類,戰神的哥哥卻相信人是醜陋的、殘忍的,必須消滅,兄妹相向一決高下,解決的工具不在寶劍,而是編劇說的,弒神者唯有神可以弒神,將故事帶入另外一個高潮,以編劇的敘事學來說,缺乏故事布局的設計,只要演到哪裡,編劇再講得就算,這不是好的敘事教材。女主角黛安娜認為唯有愛能解決一切,於是她放棄殺死毒藥博士是聰明的抉擇,全片的終結就是愛,愛上一個不該愛的人。

人生的故事通常有三種,一般人的家庭、愛情等的生活故事,另外,是一種上班族或是人際間面對的衝突,是生存的競爭故事,像是警匪電影、特務電影等,另外一種是面對生死壓力的故事,生病的人遇到通苦的決定,這是生命的故事。這三種故事的層次是考驗編劇的人生態度,最難的是生命故事,這部《神力女超人》電影由家庭親人、到任務愛情、到最後的生命審判,這是這個故事的深度,與《變形金剛》、《蜘蛛人》、《蝙蝠俠》等超人電影略有差異,也是許多人覺得電影不錯的原因,故事有其主軸的人類諸多情愫。

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電影製作過程的啟示

電影製作有非常多的阻礙,這部電影是個典型。電影《神力女超人》早於1996年就已在發展中,原先女主角人選據傳由珊卓·布拉克,有來傳出將主演神力女超人的女演員如安潔莉娜·裘莉、碧昂絲·諾利斯、珊卓·布拉克、瑞秋·比爾森、娜迪婭·比約林、梅根·福克斯、伊麗莎·杜什庫和凱薩琳·麗塔-瓊絲等人,真是一波三折。

伊萬·雷特曼將擔任監製和有望執導。1999年10月,據透露,喬恩·柯恩將改寫劇本,喬·西佛則會和華納兄弟共同製作,倫納德·戈德堡在2001年5月的採訪中,表示布拉克是最好的首選。布拉克聲稱,雖然她是最有可能的,但力挽狂瀾恰伊娜則表示有興趣。此外,露西·勞倫斯也表示如果神力女超人被塑造成一個「有缺陷的英雄」的話,那她就會有興趣。電影劇本的撰寫已經歷了奧爾科特、喬恩·柯恩、貝基·強斯和菲利普·萊文所寫的各種草案。2003年8月,萊文又被替換成萊塔·卡羅格里迪斯來編劇。

2005年3月,華納兄弟和Silver Pictures宣布,喬斯·溫登將為電影執導和編劇。威登的酬勞約在200萬至300萬美元。由於溫登當時正在執導《衝出寧靜號》和需要時間來研究神力女超人的背景故事,直到2005年底他才開始撰寫劇本。據喬·西佛表示,該劇本包括了神力女超人的起源和史提夫·崔佛的意外地登上天堂島。西佛希望一旦劇本完成後就在澳大利亞拍攝。雖然溫登在2005年5月表示,他不會執導電影但仍會將劇本完成,而嘉莉絲瑪·卡本特與莫蓮娜·芭卡琳都有望成為女主角。2006年,琵豔卡·喬普拉正在對出演溫登的改編劇本電影進行會談。

經過近兩年的撰寫,溫登仍未成功地寫出一份初稿。他表示,負責人不喜歡他的劇本,所以就沒有繼續再寫,因為他想找出自己真正想做的。2007年2月,溫登從新出發;但他重申:「我從來沒有去挑一位女演員,甚至是一致認可的主演,當我在忙於劇本時並沒有時間去浪費在選角上」。他表示,他先將《神力女超人》擱置,並將專注地拍《Goners》。

在溫登的《神力女超人》開始發展的前一天,華納兄弟和Silver Pictures購買了馬修·詹尼森和布倫特·斯特里克蘭的現成劇本。故事背景設定於二戰期間,這劇本打動了Silver Pictures的高層。然而,西佛表示,他購買了劇本,是因為他不想版權被流失;而這劇本有著好點子,西佛不希望《神力女超人》是一個時代劇。2008年4月,西佛聘請詹尼森和斯特里克蘭寫一個新的劇本,背景將定於現代,不會描述神力女超人的起源,但會探討天堂島的歷史。

華納兄弟公司的董事長兼CEO於2010年表示,電影目前仍在發展,以及和她一樣的DC漫畫角色閃電俠和水行俠也在計劃中。2011年,導演尼可拉·溫丁·黑芬與女演員克莉絲汀娜·韓翠克絲在《落日車神》的採訪中談到自己的願望就是拍一部神力女超人的電影。大衛·S·高耶說,他也想拍一部《神力女超人》。根據TheWrap網站的一篇文章,《神力女超人》顯然是華納兄弟公司正在考慮搬上大銀幕的兩部電影之一。華納兄弟的一位知情人士告訴TheWrap,他們正在討論更多的《超人:鋼鐵英雄》、《超人/蝙蝠俠》、《神力女超人》和《水行俠》電影的可能性。華納兄弟主管黛安·尼爾森暗示,亞馬遜公主在電影中就和超人和蝙蝠俠一樣重要。2013年10月5日,董事凱文·辻原希望能讓神力女超人登上電影或電視。2013年10月10日,IGN採訪了保羅·費格,官方理想他將《神力女超人》變成動作喜劇片。黛博拉·史奈德曾表示,神力女超人的一些特別能力會在片中展現。

2014年10月23日,據《好萊塢報導》,官方正在尋找一名女性導演來執導本片;隔天,《富比士》報導,官方的人選名單有凱薩琳·畢格羅、凱薩琳·哈德薇克、咪咪·蕾德、凱琳·庫薩瑪、茱莉·泰摩、蜜雪兒·麥勞倫和泰瑞希婭·布拉克。10月30日,《Bleeding Cool》透露,《神力女超人》將是一個三部曲系列電影。第一部電影背景將設定在1920年,續集設在1930年代至1940年代的第二次世界大戰期間,第三部則設定於現代。11月12日,確認蜜雪兒·麥勞倫為官方認定的導演人選,並在和她進行最後階段的會談;於11月24日,她已簽約了本片的執導權。查爾斯·羅文、查克·史奈德與黛博拉·史奈德將擔任監製。12月4日,傑森·福克斯據傳在正會談撰寫劇本,他將和麥勞倫共同共同編寫初稿。2015年4月13日,據透露,麥勞倫因與華納之間的「創作上分歧」而離開了本片。4月15日,確認改由派蒂·珍金斯來執導。2016年7月11日,官方證實劇本是由艾倫·海恩柏格與傑夫·強斯共同撰寫,但最終強斯僅掛名作執行製片人。

2013年11月7日,《綜藝》報導,蓋兒·加朵、艾洛蒂·袁和歐嘉·柯瑞蘭寇都參與了神力女超人的試鏡。2013年12月4日,蓋兒·加朵贏得了此角的演出,並簽約了三部電影,其中包括上下兩部的《正義聯盟》和一部《神力女超人》的獨立電影,並讓她首次於《蝙蝠俠對超人:正義曙光》中登場。製片人查爾斯·羅文透露,神力女超人的角色起源是採用新52的版本,所以她將會是一名半神和宙斯的女兒。這和她原始的起源有所不同,這部電影為「神賜與泥娃娃的生命」。2015年5月27日,《綜藝》透露,克里斯·潘恩正在和華納會談飾演神力女超人的戀人史提夫·崔佛。崔佛是一名美國軍隊的情報員,他在天堂島上遇見了黛安娜,兩人因此墜入愛河。2015年7月,據報導,潘恩確認出演史提夫·崔佛,而他也簽約了多部片約。後來,據報導,西恩·賓和伊娃·葛林分別有望飾演反派角色阿瑞斯和瑟茜。2015年11月2日,TheWrap證實,妮可·基嫚正在會談飾演一名亞馬遜女戰士。《綜藝》的賈斯汀·克羅爾說,基嫚因檔期的衝突而不會參演本片中。

2015年2月20日,Deadline.com透露,攝製將於2015年秋季進行。2015年7月,據透露,拍攝將在倫敦開拍,而《正義聯盟》也將在2016年春季進行。拍攝的工作標題代碼為「南丁格爾」(Nightingale)。霍伊泰·凡·霍伊泰馬據傳被雇來擔任電影的攝影師。2015年9月,製片人黛博拉·史奈德宣布將於11月開始進行製作。除了倫敦外,取景地還包括義大利南部的巴斯利卡塔地區,特別是鬼鎮克拉科,被視為天堂島的可能地點。2015年11月14日,演員薩伊德·塔馬歐尼在他的Facebook上貼出了自己和克里斯·潘恩的合照,以確認電影正在製作中,後來照片因是在攝影棚中拍的,所以被要求刪除。而塔馬歐尼的角色則未宣布。馬修·詹森被證實將作為本片的攝影師。2015年11月21日,加朵在Instagram貼出了神力女超人的劇照,代表拍攝已開始。拍攝地還包括英國、法國和義大利。於2016年3月13日結束了在倫敦的攝製。電影大都於英格蘭的華納兄弟利維斯登製片廠拍攝。2016年3月20日,在法國和英國的部分完成後又在義大利拍攝中。義大利的攝製將持續至4月23日。在羅浮宮拍攝時,被發現賈多特與韋恩企業的卡車在一起。導演珍金斯和攝影師詹森透露,電影的畫面是受到約翰·辛格·薩金特而啟發。重新拍攝的工作於2016年11月進行,因為加朵已懷孕五個月;並將一塊綠布貼在她的肚子上,以便在後製過程中作修正。

《神力女超人》於2017年6月23日在美國上映。電影以IMAX版本發行。上映日提前至2017年6月2日。

這也成為了首部由女性執導的2017年暑期超級英雄電影,珍金斯也成為首位女性超級英雄電影的導演。

票房

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兩小時二十一分的電影成本一億四千九百萬美金,類型為動作冒險,至2017年六月止,總共票房四億三千五百萬,期待日後電影周邊商品會大賣。

2017年5月,據初期評估,《神力女超人》在首週末的票房收入能達到6500萬至7500萬美元,但後來估計值提升至1.05億美元。《富比士》指出,電影在全球至少需獲得4.6億美元才能打平其預算(含宣傳費用)。而Deadline.com則報導,電影在全球需超過3億美元。電影於2017年6月2日星期五在美國上映,並在首映當天從1665間戲院中獲得3870萬美元,其中IMAX版就有370萬美元。這成為了女性導演的電影的最高單日票房,超越了由凱瑟琳·哈德威克執導的2008年電影《暮光之城:無懼的愛》的3590萬美元(通貨膨脹調整後約4400萬美元),以及最高女性主導的漫畫書超級英雄電影的首映日,超越了同年的《攻殼機動隊》的700萬美元。《神力女超人》在美國週四晚間獲得了1100萬美元的票房,這超越了2015年的《格雷的五十道陰影》(860萬美元);其中150萬美元來自IMAX版放映。

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聶隱娘

《刺客聶隱娘》(The Assassin)

聶隱娘之「躡癮郎」

這部電影導演真正詮釋了法國新浪潮電影的概念,不得不給予他刮木相看。1950年代末到1960年代,一些法國導演團體給予它們自己的電影風格的稱呼,當時主要受到義大利新寫實主義與古典好萊塢電影的影響,而自創一格的法國新浪潮(La Nouvelle Vague)電影是當時影評人對法國新浪潮電影的稱呼,它的特色在於導演不只主導電影,更成為電影的作者和創作人,處理風格特色包括快速切換場景鏡頭等創新剪接手法,或是像「跳接」,在整體敘事上製造突兀不連貫效果法國新浪潮的主要代表人物包括路易·馬盧(Louis Malle)、楚浮(François Truffaut)、尚盧·高達(Jean-Luc Godard)、埃里克·侯麥、克勞德·夏布洛與賈克·希維特(Jacques Rivette)等人。

電影聶隱娘真正達到了法國新浪潮的要求,無怪乎在法國失傳的新浪潮電影在台灣出現後,入選第68屆坎城影展主競賽片,也在主競賽單元的作品中獲得最佳導演獎。

鎳海報

這部電影故事,按照新浪潮的遊戲規則,真是看不懂,說是改編自唐代作家裴鉶的傳奇小說《聶隱娘》,但是不知原作是否也是如此抽象難懂。耗資新臺幣4億5千萬元的製作,長90分鐘,換算每分鐘製作費500萬台幣,讓很多台灣導演羨慕的流口水,因此它的畫面品質能夠如此安排。

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大家都對這部電影有非常濃烈的好奇心,因此放映首日台北票房為新台幣250萬元,全台連鎖影城總票房新台幣600萬元,而首周末全台票房近新台幣2000萬元,開出紅盤,登上同檔期新片冠軍,在8月27日中國上映,票房也開出近新台幣2億1000萬元佳績,實在不錯,大陸觀眾和台灣觀眾一樣有水準,按照電影發行後的總收入必須是製作費的2.5倍才能賺錢,這部電影顯然還有後市可期。

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談談電影的製作與設計

電影中文言文與白話文參雜,可謂中西合併,讓人敬而生畏。 電影故事談唐代人物,安史之亂後的唐朝,藩鎮割據,卻是現在人物角色動作,可謂古今同樂。 服裝講究,人物造型特殊又具現代之風,面具更有法國服裝秀的設計典範,真是電影裝設一絕。

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電影背景聲音蟲叫鳥鳴之大聲擾人,可謂同步錄音處理之獨創。 對話中不時出現阿父、阿母、阿兄、阿窈等語,讓人時空錯亂,以為到了九份。 人物說話有時文言語體,但是有時對話者卻有以日常白話習慣回答,真是創新獨特之時空平行宇宙。 電影35分鐘前是文言文劇情,之後語體混雜,最後變成白話文,真是創新手法。 男女兩人帳中對話,不時失焦,有輕紗亂飄,亂人視線,觀眾辛苦,也是一絕。

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場景季節不分,背景植被時而台灣亞熱帶樹木,時而中國南方環境,又發展在中國北方主戲,人物的交通空間算是超時空距離。

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法國之名影評人巴讚稱,美麗的畫面如果和劇情無關,是沒有意義的作為。為了取景之美,不講劇情合理性,有點荒謬劇的效果,也符合新浪潮的述求。

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影像變化想擺脫中國文化的束縛,卻形成不倫不類的文化素質,正如同導演本人於文化部舉辦慶功記者會上公開所說,他自己都搞不清楚「文創」這個詞,他強調「文化就在日常生活中」,同時認為台灣早有很好的文化,而「台灣味」就是文化。他激動地表示,「根本沒有『文創產業』這個詞,這是錯的!從頭到尾都是錯的!」不需要特別創造一個「文創」這個詞,「那是騙人的!」這番談話真是神奇。

男主角不會演,面無表情,動作生硬。

攝影場景是唯美論,拍的奇美,卻無法幫助劇情陳述。

美術設計中規中矩,卻毫無意義。

電影中過多的剪接淡入淡出,也是特色。

追殺戲中背景有蘆葦,不知演員到了何處?台灣?

所謂的禪道?不知是否為蟬到?

坎城影展定位這部電影不知標準為何?純是新浪潮的膜拜?

此電影可謂

時節無章  美的無趣  動的無聊  殺的無理  打的無勁  演的無情  猜的辛苦  話語無定  拍的無知  舞的神奇  族情無序  視線不清  人物無格  服飾創新  季節不分

總統馬英九頒贈「二等景星勳章」給導演不知是國民外交之功?還是票房賣座之功?還是因為法國人喜歡的關係?這電影和台灣有什麼關係,是表現台灣導演的實力?還是台灣文化電影中內容完全和台灣人的現在無關!神奇!

看成