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《超能追緝》雷神現身緣起

《超能追緝》(Mortal)(挪威文:Torden)是一部由安德烈·奧弗雷達( AndréØvredal)執導的2020年英語挪威幻想冒險電影,由《007:生死交戰》(No Time to Die)特效團隊打造,描述北歐神話「雷神起源」,電影的靈感來自北歐神話 ; 它由納特·沃爾夫( Nat Wolff)飾演為埃里克(Eric),一個年輕人發現他具有古代北歐神話中的神靈般的力量。

這部電影得到了挪威政府的贈款支持。電影的對話使用英語和挪威語進行,除了沃爾夫(Wolff)以外,大多數演員都是挪威語。

一位神秘美國籍的挪威男子身上,擁有不可思議的力量。他能讓碰到自己的人自燃,能讓整個空間天崩地裂,還能召喚雷電。回家鄉找親人,突然間有超人能力能讓四周閃電發火,在遇到一個女心理醫生之後,醫生對他非常好奇,想了解真實的事情如何發生,所以他就帶他回到當初事情發生的現場。當他發現這些無法解釋的力量,可能源於北歐的雷神神話,他便踏上尋找真相的旅途,卻在途中被各方勢力追殺。

本片找來《驗屍官》(The Autopsy of Jane Doe)名導安德烈艾弗道夫(Andre Ovredal)執導,更找好萊塢男星納特沃爾夫(Nat Wolff)領銜主演,讓他化身擁有神秘力量的男子,為了找尋力量起源,因此踏上驚險旅途。描述北歐神話中「雷神起源」的故事。

斥資610萬歐元(約新台幣2.05億元)製作預算,打造壯觀的場景、科幻的場面震撼觀眾,甚至還在拍片時,把挪威當地的哈當厄大橋(Hardangerbrua)封鎖五天,一度讓當地交通陷入混亂。這部挪威的超人電影,拍的非常的真實,也是北歐版的雷神索爾,是比較真實的呈現考古或是神話的線索,不論是場面或是演員,都表現得非常稱職。

電影其實講的就是一個雷神索爾的北歐版故事,但故事還會有續集,因為結尾的時候,主角變成雷神索爾消失,當然這中間有一個這個美國大使館的負面敵對人物,造成整個故事的悲劇。

《超能追緝》耗時 8 年打造雷神起源。導演安德烈艾弗道夫也進一步表示:「這個故事,是從 2012 年開始撰寫,主角是一名挪威血統的美國人,就像我一樣,常常回到挪威來尋找根源。」本片設定在挪威的日常生活當中,並以挪威的價值觀與環境作為基礎,試圖創造一位宛如北歐神話中最偉大的現代版「雷神索爾」。

這其實是一個非常值得去看的一部神話故事,裡面的場景是非常的具有說服力,是個難得的好電影。

當前科幻電影盛行的時候,對於神的敬畏以及對另外次元生命體的能力,在許多電影中都有所描述,這部電影其實探討人類在對於地球上的已知事物其實還是非常的不了解,就像是我們對於很多外星生命的探索一樣,許多的電影或媒體內容都呈現出地球古文明與外星生命或不同緯度生命之間的交往過程,這一部電影重新詮釋北歐神話挪威的雷神索爾重新返回人世間的故事,也為北歐電影開啟了另外一種好萊塢式的風格與吸引力。這實在是值得去看的一個有場面與畫面的好電影。

《72小時前哨救援》不歸路的噩夢

《72小時前哨救援》(Greenland)是一部2020年改編自傑克·泰普的2012年著作《被遺忘的前哨》(The Outpost: An Untold Story of American Valor)美國戰爭劇情片,故事敘述一支美軍部隊在阿富汗偏僻的一處前哨站中與數百名塔利班士兵團團包圍並展開戰鬥。主演包括克林伊斯威特的兒子史考特·伊斯威特。

為了讓當地人參與社區發展而在阿富汗東北部、離巴基斯坦邊境僅14英里的三座陡峭山峰頂部建設了一處美軍前哨站,但該哨點卻不斷遭到塔利班份子的侵擾,這使美軍決定關閉此處,塔利班卻在此時展開了強大的攻擊,這使53名美國士兵用僅剩的72小時與約四百名敵軍作戰。

這部電影是講美軍在阿富汗的戰爭中,一個前哨站裡面的一群美軍如何跟當地的阿富汗部落達成協議的一個過程,由於這個前哨站在在四面群山之中,很容易被敵人設計,因此每一個到這個前哨戰的人一下飛機,都感覺到這個地方其實是非常詭異與困難,因此這個地方又稱為不歸站,凡事到這邊來的人基本上都可能會躺著出去。

這部電影特別的地方,是因為裡面的人每天都生活在有非常大的生死壓力下,因此劇情在發展過程中,每一個人都在打嘴炮,都在講一些無聊的話,也就是可以看出來他們在逃避這種生死壓力大的環境,同時上級單位又不體諒他們,所以他們無聊的在做一些莫名其妙的事情,及一些莫名其妙的對話,劇情簡直看不下去,最後不可避免發生最後衝突戰爭的時候,巨大的傷亡讓這部電影呈現最後的高潮。

雖然這部電影在最後這個前哨站被撤消,但是,在這裡面曾經遭遇過戰爭死亡的這些美軍,有著非常嚴重的戰爭創傷症候群,在最後影片結束的時候,部分美軍去找心理醫生陳述當時戰爭中心裡所受到的衝擊,同時,片尾也有原來真人版的主角出現在後面說明當時的情況,可以看出來,這部電影其實是一個心理創傷症的心理分析劇。

主要描述在這樣的一個嚴峻的生死關頭下,這些美軍如何故作幽默輕鬆的面對生命的死亡到來,同時在真正死亡到來的那一刻,所受到的壓力最後如何排解,這是一個非常令人無奈與悲痛的一部電影,訴說著戰爭的無情與上級長官的無知。

這部電影許多戰爭的場面還是相當的逼真與壯觀,喜歡看戰爭影片的觀眾應該會喜歡這部現代戰爭片,但是在看完這些過程中,不禁要懷疑問,人為什麼要彼此的廝殺與不信任?追求的到底是什麼?片中的部落長老分不清楚所面對的是美軍或者是蘇聯的軍人,但是他們只知道塔利班人來的時候對他們是相當不利的。

《72小時前哨救援》於2020年7月2日在美國部分戲院有限上映,並於隔日以VOD的方式發行,這是很特別的一個發行策略。

《鑰命監獄》終於逃出來了

2020年電影,《鑰命監獄》(Escape from Pretoria,逃離比勒陀利亞)是根據1979年南非三名年輕政治犯從丹尼爾·拉德克利夫( Daniel Radcliffe)和丹尼爾·韋伯( Daniel Webber)主演的真實監獄逃生故事改編,逃犯之一的蒂姆·詹金( Tim Jenkin)在2003年出版的《從內而外:逃離比勒陀利亞監獄》。於2019年初在南澳大利亞州阿德萊德拍攝,地點在城市和郊區以及在南澳大利亞電影公司的Glenside攝影棚中。

影片真實故事講述政治犯主角蒂姆·詹金(由拉德克利夫飾)和斯蒂芬-李(飾演韋伯(Webber))是兩名白人南非人,他們反抗南非種族隔離時期,因後分發18種不同的小冊子”而被監禁,後與其他囚犯一起策劃了一個逃離比勒陀利亞中央監獄陰謀。

這是根據一步真實的南非逃出來的監獄犯人所改編的一個真實逃獄的故事,不可思議的是他們如何利用木質的材料,完成監獄中各種門鎖的複製,因此讓人不禁捏一把冷汗,這個木頭的鑰匙是不是會在關鍵的時候斷掉,這部電影其實賣的也就是這一份擔心。

男主角是演《哈利波特》的林德洛夫,可以看清他不斷在嘗試新的角色,電影非常的緊張、緊湊,演技是一個重要的關鍵,另外,不可避免的是這部電影的剪接手法,也是這部電影要看的地方,是他的剪接的手法,在一個小小的監獄的幾個房間中,能夠用剪接的節奏來帶動觀眾的情緒,這是一個可以去學習觀察的電影,對於電影工作者來說,是一個很好的學習電影。

這部電影應該它的成本也不高,但是看裡面的環境跟演員的場景是值得的,可以是一個很好的電影演技與剪接學習的電影。

Escape from Pretoria,逃離比勒陀利亞)是根據1979年南非三名年輕政治犯從丹尼爾·拉德克利夫( Daniel Radcliffe)和丹尼爾·韋伯( Daniel Webber)主演的真實監獄逃生故事改編,逃犯之一的蒂姆·詹金( Tim Jenkin)在2003年出版的《從內而外:逃離比勒陀利亞監獄》。於2019年初在南澳大利亞州阿德萊德拍攝,地點在城市和郊區以及在南澳大利亞電影公司的Glenside攝影棚中。

影片真實故事講述政治犯主角蒂姆·詹金(由拉德克利夫飾)和斯蒂芬-李(飾演韋伯(Webber))是兩名白人南非人,他們反抗南非種族隔離時期,因後分發18種不同的小冊子”而被監禁,後與其他囚犯一起策劃了一個逃離比勒陀利亞中央監獄陰謀。

這是根據一步真實的南非逃出來的監獄犯人所改編的一個真實逃獄的故事,不可思議的是他們如何利用木質的材料,完成監獄中各種門鎖的複製,因此讓人不禁捏一把冷汗,這個木頭的鑰匙是不是會在關鍵的時候斷掉,這部電影其實賣的也就是這一份擔心。

男主角是演《哈利波特》的林德洛夫,可以看清他不斷在嘗試新的角色,電影非常的緊張、緊湊,演技是一個重要的關鍵,另外,不可避免的是這部電影的剪接手法,也是這部電影要看的地方,是他的剪接的手法,在一個小小的監獄的幾個房間中,能夠用剪接的節奏來帶動觀眾的情緒,這是一個可以去學習觀察的電影,對於電影工作者來說,是一個很好的學習電影。

這部電影應該它的成本也不高,但是看裡面的環境跟演員的場景是值得的,可以是一個很好的電影演技與剪接學習的電影。

安娜(Ana) 人生處處是奇蹟

安娜(Ana),2020年電影。查爾斯·麥克杜格(Charles McDougall)(英國廣播公司BBC)的特工,國家廣播公司(NBC)的辦公室(The Office))講述了一個汽車經銷商在波多黎各經濟衰退期間面臨破產的故事,發現一名9歲的女孩睡在一輛汽車的後座。兩人踏上穿越加勒比海小島尋找安娜的父親的旅程,他們面對充滿神秘和危險的探險。

一個小女孩名字的故事,在波多黎各發生的故事,一個二手車商因為被債主追討,在他的鄰居中遇見了母親坐牢而留下的小女孩安娜,然後小女孩面對主角不放,在找尋安娜的父親的路上,發生了許多事情,電影中描寫古靈精怪小女孩遇到各種有趣事情的過程,最終幫二手車商解決的債務問題,這其中有一些政治選舉騙錢的故事,這是按照電影三幕劇的結構,故事曲折離奇,所以是很有趣的一個故事發展。

小成本的一個電影製作,但是卻有非常幽默的劇情與角色發揮,小成本製作的電影創作者應該用這部電影來參考。The Pimienta Film Co.的魯伊斯(Luillo Ruiz)開發、生產和包裝了Ana。克里斯·科爾(Cris Cole)撰寫劇本。魯伊斯說:“對我們來說,這是一個關於一個島嶼,一個女孩,一個父親的身影以及這一驚人的自我發現旅程的非常珍貴項目。” “我們很幸運地得到了兩位出色的演員,安迪和達芙妮,他們的化學反應在屏幕上閃閃發光。他們給這個不可能的二人組帶來了難以置信的深度。它是由波多黎各攝製組在波多黎各完全拍攝的,效果非常好。”

“查爾斯精心製作了一部充滿活力的公路電影,得益於達夫妮和安迪之間的融洽關係,整個家庭都可以享受,”格拉維塔斯風險投資公司收購副總裁托尼·皮安多多西(Tony Piantedosi)說。

《拾光人生》 人生就是來學親情

《拾光人生》(Kodachrome)改編紐約時報熱門文章,膠捲時代傳奇柯達底片始祖Kodachrome面對數位浪潮之際,有一群人試圖留住這柯達底片光陰!

正值中年的麥特(傑森蘇戴西斯 飾)投身音樂產業,事業並不順利。麥特的父親班(艾德哈里斯 飾)則是一名善用底片的知名攝影師,在他確診罹患重病之後,想前往堪薩斯趕在世上僅存的柯達沖印坊關店前,沖印出自己手上的幾卷剩餘過去沒沖的底片。

故事講的是一個行將癌末死亡的攝影師,在他臨死之前希望能將他最後幾卷還沒沖的膠卷送到美國最後一家沖印店去沖洗,但在千公里之外,他希望跟他的兒子一起去沖印,沖印這幾個膠卷,但是他的兒子非常不喜歡父親,已經多年沒有跟父親往來,但照顧父親的看護助理柔伊(伊莉莎白歐森 飾)就促成了兒子跟父親去沖印的這個旅程。這算是公路電影吧。

《拾光人生》要說的故事不算新鮮,要闡述的道理或許我們都懂,電影裡面有兩個非常重要的故事元素,一個就是膠卷的價值以及攝影師的角色,另外一個談的就是音樂對於人生命中的影響,這也是在拍攝過程中比較困難的一些素材,從劇本中可以看到編劇對這兩個素材有一些自己的想法,也就是編劇做某種程度相當的了解才能夠把它合理化在故事的劇情中。

這部電影的演員表現得非常的有個性,這也是這部電影能夠讓人感動的地方,這部電影也可以是一個典型的美國是好萊塢劇本的範本,就是男主角是一個音樂的經紀人,有他自己本身的工作困境,因為一個誘因逼迫他讓他跟他父親走上去千里之外的膠卷沖洗店,這就是「英雄旅程」過程中間從召喚到面對苦難到解決問題,到最後完成的完整過程,如果來看「英雄的旅程」的這部書,可以用這部電影來比對全部的講法。

所有編劇都談四個處理結局:一個就是「事情解決、人會改變」,「事未解決、人改變」,「事解決、人未改變」,「事情未解決、人未改變」,這部電影是屬於「事未解決、人改變」,事情沒解決,但是人改變初衷,而且經過反省之後能夠找到救贖,又回到原來的生活裡。過程中每一個角色都把他內心的秘密揭露,並且處理,這也是在編劇過程中必須形塑一個完整角色人的必要的研究過程。

這部電影應該是一個比較心理分析的一個人的改變,同時也代表近年來許多「回憶電影」在過去生活時候的年代的陳述,用當代的音樂來講角色的過去的經驗,這如同台灣與中國類似的「回憶電影」,一個年輕時代的經歷,有非常相似的處理,唯一不同的是,他用了許多美國當代的一些音樂做說明,所以這是一個非常具有文化性的地域性的電影,別的國家的觀眾不見得會喜歡。

驚訝的是《鋼鐵擂台》《異星入境》製片團隊動人打造這部電影,以最美好的親情時光及著看似熟悉的情節發展,導演馬克拉索相當節制不煽情的,用時而戲謔時而感傷的口吻,既從容又包容的講述了這個故事。旅程中的所見所聞和對話,呈現彼此價值的不同,也釐清父子數十年來矛盾的糾結,這種親情電影透過電影中最常設計的「絕症」,去提醒劇中人放下的必要,和珍惜當下的美好。