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《驚奇隊長》顛覆宇宙倫理意識

《驚奇隊長》(Captain Marvel)是一部2019年上映的美國超級英雄電影,劇情改編自漫威漫畫角色卡蘿·丹佛斯。本片是漫威電影宇宙系列的第二十一部電影。背景設定在1990年代,講述卡蘿·丹佛斯在地球陷入兩個外星人世界的宇宙戰爭之間後,成為驚奇隊長。該片是漫威電影宇宙的首部女英雄獨立電影,卻也扯說是《鋼鐵人》的前傳。漫威越拍越荒唐。這部電影製作預算1.52億美元,至3月止,全球票房779,179,899美元。真正是浮誇的商業片,全片看不出正向的核心意識。或詪本沒有。

1995年,被稱為「佛斯」(VERS)的克里軍隊星際部隊成員卡蘿·丹佛斯在克里帝國的哈拉星(Hala)服役。卡蘿到達哈拉星的邊境星球托法星(Torfa)在尋找臥底同伴蘇能的任務過程中,被偽裝成蘇能的史克魯爾人將軍塔洛斯擄走,在被拘留期間,史克魯爾人以記憶讀取裝置收集卡蘿腦中的情報,並將所得情報收集於一個資料晶片中。卡蘿於是回想出在到達哈拉星前的零碎記憶,卡蘿在逃脫過程中破壞史克魯爾人飛船,而她所乘的逃生艙亦被塔洛斯所擊壞,從太空墜至星球C-53(地球),跌入一間在洛杉磯的百視達錄影帶出租店。劇情從此回到地球,展開一系列的追逐戰鬥故事。

看完後,沒有絲毫被科幻場景說服,倒是覺得好萊塢的編劇真是會編故事,加上特效,無怪乎,好萊塢可以是全球最大的騙子集團,影音結構的敘事魅力,比台灣長壽連續劇還會扯,劇情可以將漫威所有超人劇情連在一起,觀眾也看的津津有味,洗腦的功夫真是一絕,但是把史克魯爾人(蜥蜴人)說成好人,倒是電影科幻片的第一次。

長久以來,從《異形》開始,蜥蜴人在網路上的討論,從來都是心懷鬼胎壞的宇宙生命體,但是這部電影居然被「漂白」了,成為正義被陷害的族群,可能也打破宇宙倫理的緒多討論,編劇居心叵測。故事曲折離奇,但是別無新意。

《比悲傷更悲傷的故事》淒美造作的傷情片

《比悲傷更悲傷的故事》(More Than Blue)翻拍2009年韓國同名電影《最悲傷的故事》,獲得了文化部「107年度第1梯次國產電影長片輔導金」700萬元。

這個故事是講兩個相同境遇的男女青年,自幼遭母親拋棄的K,一直從自我悲傷跳不出來,Cream則是雙親車禍中離去,兩個孤單遭遇相似的人在一場意外的邂逅,彼此同病相憐,成為交心的朋友,填補了彼此生活的空虛,一路過了好幾年同居的日子,沒有很多激情的戀愛過程,只有很平淡的友誼,只因為男主角K十六歲時進入遺傳絕症的加速期,只剩一年壽命,造成一種由友情轉為愛戀的祝福。

這個故事架構並不是特別,因此沒有什麼特殊的劇情關鍵,唯一可以講的是這部電影是翻拍韓國的故事所改編而成的。台灣版這個劇本的最大問題是:

1、用旁白口述的方式講故事,失去了電影用影像說故事的魅力。

2、回憶的戲削弱了這部電影在發展上的緊湊性,美國人一直認為回憶的戲之所以發生,是因為線性的劇情結構拍攝的失敗,所以才用回憶非線性的時間來講故事,這也就是很多美國影評人分析回憶戲的一個主要懷疑,是因為劇本寫得不好或拍攝不完整而造成事後剪接上的補救,而採用回憶方式。

3、這部電影的人物非常的不真實,平面化的人物,有點類似於全部都是周星馳似的朱延平表演方式;也就是所謂三個電影表達的方式:寫實主義、形式主義、古典浪漫的寫實主義中的形式手法,歐洲的電影例如《龍紋身的女孩》或《蜘蛛網的女孩》,都拍的非常像是一個紀錄片的寫實手法故事,而形式主義電影有點像是《無雙》這個電影的表達方式,劇情上的疏漏,人物的不完全,而利用光影來創造一種影像魅力補強。

4、故事在時間軸線上說的不很清楚,為了表達最後結局不讓觀眾猜到,給觀眾一個意外,因此最後的第三幕創造了很多無中生有的劇情,這是類似電影《無雙》的編劇手法,讓觀眾無法認同角色,結束之前的表演,似乎沒有表達之前應有的角色適當內心世界。

5、過多的旁白來說故事,所帶出來回述的畫面都是重複畫面,讓人認為製作者非常的不真誠,填塞很長時間的重複畫面。

6、這部電影有非常多的音樂,催化了觀眾的情緒,但同時也削弱演員的演技,突顯了演員演技的薄弱合理性。

總之這部電影,比「瓊瑤電影」更瓊瑤的人物戲劇化,比「劉家昌」更劉家昌的歌曲演唱,比「朱延平」更周星馳似的無厘頭對話,縱使,這部電影設計有非常美麗的攝影與音樂,但確實像一個散文式的電影故事。

過多的美麗畫面場景設計,光影色彩的佈置看出來非常的電影廣告化,完全沒有好萊塢電影的光影戲劇氣氛。同樣在一場酒吧的戲中,剪接或攝影的錯位,看出跳剪,使這部電影在技術上類似於大學生的畢業製作,只是花費較高而已。

要是沒有女主角的面部表情上有一些演技,這部電影真的是比《網路大暴走》還更不真實,「迪士尼電影」可以把不真實拍得非常真實,是因為技術高明,國片可以把真實拍得非常不真實,因此說故事的技巧有待加強。縱使賺了許多年輕人的熱淚,終究離好萊塢電影說故事品質甚遠。

美國影評人曾經說,「讓觀眾落淚的快速方法,無非是讓劇中演員熱淚滾滾,及塑造一個很好的音樂氣氛,或是強化一些戲劇的歌詞,或是講一個賺人熱淚的慯情用語」,這部電影的確作到了這些方法,但也無發掩飾最後結局卻也看出編劇的薄弱能力。

身為影評人,希望戀人們不要學結局的處理。

《終極戰士4》 別被「掠奪者」騙了

科幻電影《終極戰士》系列是虛構的外星生命。於1987年的電影《終極戰士》中首次引入,成為地球戰士對手,基於前三部《終極戰士》的科幻動作片的票房前往觀賞,發現這是一部負面評價很多的電影,有很多電影問題待釐清。以預算8800萬美金拍出如此不堪劇情,全球票房1億1千萬,肯定賠慘了。

首先,這部電影完全打破了之前幾部《終極戰士》的觀眾熱切期待,為「終極戰士系列電影」的第四部電影,此前的三部電影為《終極戰士》(1987年)、《終極戰士2》(1990年)和《終極戰士團》(2010年)。

最早是一部1987年《終極戰士》(Predator)是科幻驚悚動作片,由約翰·麥克蒂爾南執導,阿諾·史瓦辛格主演的艾倫·薛弗是美國特種部隊小組長,奉命率隊前往中美洲叢林執行秘密救援任務並蒐集情報。在任務完成時,途中遭遇不明敵人侵襲,小組成員接連被殺,僅剩艾倫與女戰俘兩人。艾倫在跌落泥水池後,終於發現對手是身著可隱形盔甲的外星戰士(即終極戰士),而且無法「看到」全身沾滿泥漿的自己。艾倫利用地形地物布置陷阱,歷經許多艱險後,終於逃過了終極戰士的微型炸彈,而被美軍救起返國。史蒂芬·霍普金斯執導1987年6月12日在美國上映。電影上映後獲得非常成功的票房,預算1500萬美金,全球票房9800萬美金。

1990年《終極戰士2》由凱文·彼得·霍爾再次扮演終極戰士(捕食者)。故事設定在1997年,講述終極戰士降臨洛杉磯,捲入毒販與警方的鬥爭中,最終被哈里根警長消滅的故事。片中的終極戰士有講英語的能力,這是其他終極戰士系列電影中獨一無二的一個設定。預算2000萬美金,全球票房5700萬美金。

第三部《終極戰士團》(Predators),也稱為「終極戰士3」,是2010年20世紀福斯電影公司出品科幻電影,導演尼莫蘿兒·安塔爾,由阿德里安·布洛迪、托弗·格雷斯、勞倫斯·費許朋等人主演。背景設在與第一集主戰場近似的外星叢林(叢林戰),主要角色多有軍事背景,如同第一集裡的美國特種部隊,其持有的武器——滾輪機槍、雙輕機槍、狙擊槍等——也極接近第一集裡各角色,他們誤觸的叢林陷阱,是阿諾在後段用來撂倒終極戰士的升級版,吊滿人獸屍首的陣地毫無疑問地是第一集被剝皮的美國特種部隊翻版,眾人撤退時一路翻滾摔落到湍流裡,是阿諾也有過的遭遇,日本黑道拿武士刀與終極戰士決鬥擺明了要呼應第一集裡獨自斷後的印地安人,光是看到這些片段,就讓人覺得值得,以這點來說,《終極戰士團》確實比較符合原來的精神,有人性的暗中較勁,預算4000萬美金,全球票房1億2千萬。

目前《終極戰士4》 可能問題提出如下:

  1. 故事有問題:外星飛碟進入地球是意外?還是故意?不清楚。外星人身上有人類DNA意義為何?不知道。外星人叛逃的「追捕」演變成「綁架」地球小孩?理由不清楚。最後留下一個秘密武器的作用?無里頭。
  2. 角色有問題:這是誰的故事?是主角?還是「瘋子特攻隊」?為何女博士開始是學者,結束變成「神力女超人」?女博士的身分與作用不清楚?男主角角色說是特種人員,但是表現卻像是痞子?耍帥?瘋子特攻隊的人員學電影《天龍特攻隊》,卻沒有每人凸顯的個性,幽默搞笑耍嘴皮沒有弄清外星戰況的緊張,扭曲類型電影的架構,說是「混搭」,也太牽強。
  3. 演員有問題:主角是模特兒出身,有帥勁,卻無戰鬥力。演員表現幾乎沒有自然性又戲劇性的要求,只因沒有適時演技表達當時氣氛。演員的演技非常的不貼切,或者說是角色的陳述不真實,男主角是一個特種部隊的軍人,但是他所呈現的態度是非常的玩世不恭與不專業。其中的女主角是一個生物學家,初見看來文弱,但是到最後居然能夠像女超人一樣又打又跑又跳,真是很奇怪的人物性格與能力的轉變,卻沒有更清楚的交代。
  4. 類型有問題:延續前幾集的類型,這集變成《天龍特攻隊》搞笑胡鬧片,空有科幻動作場景,卻是非常搞笑的戲劇張力。讓人想念前幾集的阿諾。嚴肅有戰鬥力。電影剛開始介紹人物的時候這個瘋狂小隊的每一個成員都非常的搞笑,把原來期待是一個動作片,科幻動作片的氣氛完全搞砸,與其說是諷刺或是反諷,非常的不能夠讓人與科幻的劇情聯想,在預告片中就看到一些人態度有點像是搞笑,覺得奇怪,於是去看,終極戰士應該是一個非常專業的科幻電影,結果看完大失所望發現是個胡鬧片。
  5. 視覺美學有問題:這是科幻動作片,有激烈的殺戮場景,可以接受,但是有許多拍得過於血腥噁心的畫面多次,不知是否受到近來殭屍片、靈異驚悚片的影響?但是,對不起,類型觀眾能接受的類型表達程度不同,拍片前先弄清楚再拍。
  6. 道具有問題:有大小型飛碟,有各種前幾集終極戰士的裝備,但是,通常新武器出現前要觀眾知道武器性能與用法,這次電影中的似曾相識手臂手環武器及彈出來的小金屬球(有隱身作用)卻不知是何種武器?飛碟「能場」出現讓角色受傷,是何道理?哪兩隻外星狗怎麼回事?不認主人卻認地球人那個女博士為主人。終極戰士中的面具、手上的武器、以及個會隱身的小金屬球,這個小球為何能夠讓人隱身,主角吞下小球之後,他會有什麼樣的反應,而最後在劇中女主角也能夠隱身,是不是也吃下了這個小球?有非常多的疑問在這些外星科技的飛船、武器、太空艙、種種的道具看起來十分的嚇人,但是它的功能並沒有傳清楚的交代,所以看起來一頭霧水。
  7. 配樂有問題:配樂有些耳熟,有點不搭,有些陳腔爛調。
  8. 導演有問題:導演運鏡取景有專業的問題,花了8千多萬巨資,空有熱鬧,卻不知為場面調度有些奇怪。電影中剛開始的前30分鐘有非常多的演員是近景拍的,但是專業的近景(close shot)應有其作用。總的來說,一個好的電影必須由好的演員,但是從主要演員到其他配角都有點奇怪,例如穿制服的軍人不知是屬於哪一個單位的,有個領頭的黑人不知階級,卻是像痞子。在實驗室中有非常多穿白衣服的工作人員,裝模作樣在那邊,最後全部被外星人戰士一個一個殺死,真是莫名其妙。特別的是,片中特別安插了一位患有妥瑞症,同時帶點神經質的角色,讓對白間不時開妥瑞症人的玩笑,顯示導演編劇對於挑戰禁忌話題的不適當性,一方面安插眾人吐槽妥瑞人講話不清楚,另一方面妥瑞人也沒有解釋的機會,僅用笑話簡單帶給,雖然這不是一個故事重點,但也讓人懷疑其用意。總之,這部電影是非常的讓人失望的一部電影,不值得大家去看!!!除了妥瑞症的編排,劇情中也不時穿插類似人們現實生活的矛盾情節與嘲諷元素,整個故事就在這樣充滿玩笑和爆炸、打鬥、追趕中進行,讓人對於全片的感受處於一種詭異的不平衡下結束。雖然場面娛樂性很高,但就故事的深度、內涵、核心價值來說略遜多籌。劇本故事原來說是一個叛逃的外星人來到地球,然後被後來外星人追殺,這位後來外星人,但是最後卻目標轉向為地球上的小男孩,也就是說明當初的外星人他的目標是非常的不清楚,或者是編劇在陳述給觀眾時非常的不清楚解釋,終極戰士為何來到地球的原因?所以後面父親主角為了爭奪兒子跟外星人作戰的理由非常牽強,和所有瘋狂小隊的搞笑也是覺得和整個氣氛非常的不能一致,為何劇本會出現這些不專業的軍人,說是犯罪罪犯。如果 帶著看前幾集的心情來看這一次的終極戰士,將是非常失望的。

《異星智慧》(LIFE) — 實在是沒甚麼智慧與營養的電影

《異星智慧》(LIFE) — 實在是沒甚麼智慧與營養的電影

預算5800萬美金,長一小時四十三分的《異星智慧》電影是Sony / Columbia 發行出品。《異星智慧》原定於2017年3月24日在美國上映,後延期至2017年5月24日,避免與《亞瑟:王者之劍》和《金剛戰士》競爭。之後,美國檔期又改回2017年3月24日,這是為了避免與《加勒比海盜 神鬼奇航:死無對證》競爭,這也印證了美國八大電影製片廠彼此之間的競爭默契。

異星智慧

近來一連串的外星人電影出現,也許是延續2012年世界末日的聯想,大部分恐懼的成分居多,具有像是近期電影《異星入境》(Arrival)的探討一些「時間」、「人性」議題的卻沒有,實在有些讓人失望。

異星智慧3

電影是在倫敦的薛珀頓製片廠(Shepperton Studios) 2016年7月19日正式拍攝,正式上映最先於2017年3月18日全球首映。

異星智慧

故事基本上,是外太空生物遇上一群在國際太空站研究外星生命的太空人,不料培養出的外星物種卻突破封鎖,大開殺戒,眾人一面要想辦法對抗怪物,一面要在時間來不及之前力求生存逃生。電影開始時,外星生物在多次實驗中沒有動靜,就顯示出相關人員的輕忽與不專業,也猜到必然後面災難連連,所以最後工作人員及衛星站全毀,而殃及地球的未來,一點也不令人吃驚,只覺得是個笨蛋觀眾在看電影,全是長久以來外星災難電影的翻版,了無新意。

異星智慧4

當看到編劇保羅韋尼克(Paul Wernick)及雷特瑞斯(Rhett Reese)親自解釋結局為何如此安排的原因,更是令人生氣。雷特瑞斯坦言從草稿到最後一直是這個結局,注定給了地球一個悲觀的結局,「我們認為不一定要有快樂結局,只要它是令人滿意的結局就好,至少邏輯上合理、可解釋,因此為了生命的蓬勃發展,其他生命必須被毀滅。」話鋒一轉,雷特瑞斯又表示:「這不一定是結局,只是為了建立一個可能的續集。」說:「如果卡文在地球上擁有無限的食物供應,能夠倍增成長、繁殖,會變得可怕嗎?」不過他們還未有具體想法及可能性,續集仍在構思當中。這種賣弄的編劇手法真的不可取。

異星智慧2

電影一開始外星生物「卡文」先殺掉最受歡迎的明星「死侍」萊恩雷諾斯,「這種死亡劇情並不常見,發生在這位電影巨星的角色是好的,會給觀眾意識到『什麼事情都可能發生!』」他也真是出乎觀眾的想像,也冤枉了這位明星的地位。

電影當初上映前未安排任何媒體試片,保密到家,果然上映後,觀眾被火星生物「卡文」嚇慘,尤其最後震撼的結局掀起熱議,編劇保羅韋尼克(Paul Wernick)及雷特瑞斯(Rhett Reese)親自解釋結局為何如此安排。編劇雷特瑞斯向外媒《Thrillist》表示:「我們希望外界定義《異星智慧》是部科幻恐怖片。」因此不同於其他科幻電影,最終火星生物卡文沒有被消滅,反而在太空船上殘暴殺光幾乎所有的船員,最後甚至降落在地球繼續殘害人類。如果一部電影不能給觀眾正向性思考,而一味用恐嚇驚悚手法嚇觀眾,這是典型的恐嚇威脅主義,將外星生物與人類的接觸畫下危機的可能。這就是一部不可推薦的爛電影。

異星智慧1

 

 

 

 

聶隱娘

《刺客聶隱娘》(The Assassin)

聶隱娘之「躡癮郎」

這部電影導演真正詮釋了法國新浪潮電影的概念,不得不給予他刮木相看。1950年代末到1960年代,一些法國導演團體給予它們自己的電影風格的稱呼,當時主要受到義大利新寫實主義與古典好萊塢電影的影響,而自創一格的法國新浪潮(La Nouvelle Vague)電影是當時影評人對法國新浪潮電影的稱呼,它的特色在於導演不只主導電影,更成為電影的作者和創作人,處理風格特色包括快速切換場景鏡頭等創新剪接手法,或是像「跳接」,在整體敘事上製造突兀不連貫效果法國新浪潮的主要代表人物包括路易·馬盧(Louis Malle)、楚浮(François Truffaut)、尚盧·高達(Jean-Luc Godard)、埃里克·侯麥、克勞德·夏布洛與賈克·希維特(Jacques Rivette)等人。

電影聶隱娘真正達到了法國新浪潮的要求,無怪乎在法國失傳的新浪潮電影在台灣出現後,入選第68屆坎城影展主競賽片,也在主競賽單元的作品中獲得最佳導演獎。

鎳海報

這部電影故事,按照新浪潮的遊戲規則,真是看不懂,說是改編自唐代作家裴鉶的傳奇小說《聶隱娘》,但是不知原作是否也是如此抽象難懂。耗資新臺幣4億5千萬元的製作,長90分鐘,換算每分鐘製作費500萬台幣,讓很多台灣導演羨慕的流口水,因此它的畫面品質能夠如此安排。

鎳一

大家都對這部電影有非常濃烈的好奇心,因此放映首日台北票房為新台幣250萬元,全台連鎖影城總票房新台幣600萬元,而首周末全台票房近新台幣2000萬元,開出紅盤,登上同檔期新片冠軍,在8月27日中國上映,票房也開出近新台幣2億1000萬元佳績,實在不錯,大陸觀眾和台灣觀眾一樣有水準,按照電影發行後的總收入必須是製作費的2.5倍才能賺錢,這部電影顯然還有後市可期。

鎳鎳

談談電影的製作與設計

電影中文言文與白話文參雜,可謂中西合併,讓人敬而生畏。 電影故事談唐代人物,安史之亂後的唐朝,藩鎮割據,卻是現在人物角色動作,可謂古今同樂。 服裝講究,人物造型特殊又具現代之風,面具更有法國服裝秀的設計典範,真是電影裝設一絕。

鎳面具

電影背景聲音蟲叫鳥鳴之大聲擾人,可謂同步錄音處理之獨創。 對話中不時出現阿父、阿母、阿兄、阿窈等語,讓人時空錯亂,以為到了九份。 人物說話有時文言語體,但是有時對話者卻有以日常白話習慣回答,真是創新獨特之時空平行宇宙。 電影35分鐘前是文言文劇情,之後語體混雜,最後變成白話文,真是創新手法。 男女兩人帳中對話,不時失焦,有輕紗亂飄,亂人視線,觀眾辛苦,也是一絕。

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場景季節不分,背景植被時而台灣亞熱帶樹木,時而中國南方環境,又發展在中國北方主戲,人物的交通空間算是超時空距離。

鎳逆

法國之名影評人巴讚稱,美麗的畫面如果和劇情無關,是沒有意義的作為。為了取景之美,不講劇情合理性,有點荒謬劇的效果,也符合新浪潮的述求。

鎳

影像變化想擺脫中國文化的束縛,卻形成不倫不類的文化素質,正如同導演本人於文化部舉辦慶功記者會上公開所說,他自己都搞不清楚「文創」這個詞,他強調「文化就在日常生活中」,同時認為台灣早有很好的文化,而「台灣味」就是文化。他激動地表示,「根本沒有『文創產業』這個詞,這是錯的!從頭到尾都是錯的!」不需要特別創造一個「文創」這個詞,「那是騙人的!」這番談話真是神奇。

男主角不會演,面無表情,動作生硬。

攝影場景是唯美論,拍的奇美,卻無法幫助劇情陳述。

美術設計中規中矩,卻毫無意義。

電影中過多的剪接淡入淡出,也是特色。

追殺戲中背景有蘆葦,不知演員到了何處?台灣?

所謂的禪道?不知是否為蟬到?

坎城影展定位這部電影不知標準為何?純是新浪潮的膜拜?

此電影可謂

時節無章  美的無趣  動的無聊  殺的無理  打的無勁  演的無情  猜的辛苦  話語無定  拍的無知  舞的神奇  族情無序  視線不清  人物無格  服飾創新  季節不分

總統馬英九頒贈「二等景星勳章」給導演不知是國民外交之功?還是票房賣座之功?還是因為法國人喜歡的關係?這電影和台灣有什麼關係,是表現台灣導演的實力?還是台灣文化電影中內容完全和台灣人的現在無關!神奇!

看成