《玩命關頭:特別行動》一場耍嘴皮秀

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《寄生上流》不好的晦澀灰色電影

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《我出去一下》去體驗新的人生

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《100樣東西》怎麼選?

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《玩命關頭:特別行動》一場耍嘴皮秀

《玩命關頭:特別行動》(Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw)是2019年的美國動作片,該片為《玩命關頭》系列電影的首部衍生作品。主演包括巨石強森、傑森·史塔森、伊卓瑞斯·艾巴、凡妮莎·寇比和海倫·米蘭。

執法人員哈柏(巨石強森 飾),以及無法無天的前任英國軍方特種部隊菁英隊員戴克蕭(傑森史塔森 飾),掌握了一項陰險惡毒,很可能將對人類造成無法逆轉的改變的生化威脅,在打敗聰明絕頂叛變軍情六處探員(凡妮莎寇比 飾),而她正好是戴克蕭的妹妹,這一對本來勢不兩立的死對頭就必須攜手合作。這一對死對頭就一直在嗆來嗆去、拳來拳往,試圖把對方打趴。

故事從洛杉磯到倫敦,又從受到輻射汙染的荒蕪之地車諾比,一直到風景優美的人間樂土薩摩亞。

這部電影看起來卡斯非常強,整個場面也非常的大,這也是好萊塢讓人家進電影院看電影的主要原因,他的場面、道具、服裝、造型、設計場景、都讓觀眾驚嘆,也許中間有許多的電腦動畫合成,但是現今已完全看不出來他合成的痕跡,這也是進電影院看大螢幕的主要好處,你可以完全沉浸在好萊塢完全放鬆的一個決然不同的另外世界的劇情裡,享受好萊塢裡的胡說八道。

這部電影其實劇情還是非常的老套,但是如果你想看的話,看到兩個大明星在耍嘴皮,這也是一絕,所以如果你想學學如何去陶侃別人或者是諷刺別人,這部電影是一個很好的範本,讓你笑不出來,但是也不會覺得有趣,中國人的幽默和美國幽默是不同的,所以當我們看到美國人在耍嘴皮的時候,其實很難融入在他們的思維裡,因此這是一個純粹的娛樂片。

片中還是有一些非常正向的典型好萊塢的說故事的技巧,最後結局一個大家和解歡樂的場面,這是值得大家去看的地方,一如觀光影片一樣到了另外一個世界看到另外一群人在那裡表演,這也是一大享受。

《寄生上流》不好的晦澀灰色電影

《寄生上流》(기생충)是2019年韓國黑色幽默驚悚劇情片,在第72屆坎城影展的官方競賽單元中獲得金棕櫚獎,該片成為第一部獲得該獎的韓國電影。

故事是失業司機金基澤(宋康昊)和妻子忠淑(張慧珍)及兩名孩子一同住在破舊公寓的半地下室裡,以替Pizza店摺包裝紙盒維持家計,生活朝不保夕。一天,長子基宇的好友敏赫因出國留學而拜託基宇接替富裕家庭的家教工作,成為朴多惠的英文老師。基宇之後介紹妹妹成為多惠弟弟多頌的藝術治癒老師,接著一家用計令朴家辭去原本的司機和管家,好讓爸爸媽媽也能在朴家有份安定工作。金家一下子變得十分幸福。為慶祝多頌生日,朴家去露營了,金家亦趁機當起豪宅的臨時主人。忽然,前管家在大門按鈴,後來發現一個長久以來的秘密,事情變得失控。

這是一部韓國灰色的電影,坊間的口碑不錯,但是在看完之後覺得這部電影其實並不是那麼的出色,有一點灰色的想法及暗喻諷刺的主線,劇情中間在後面又有一點驚悚的出現,安排。

詐騙的事情在現在的世界上非常普遍,幾乎每個人都在身邊聽過或者是感受到詐騙集團在你身邊流竄,這部電影談到一個家庭,在一個突發奇想的過程中,變成一個詐騙的一個家庭,越發的不可收拾,原本以為這是一個喜劇,但是最終發現他完全相反,呈現黑色灰色的結構。

我不認為這是一部很好的電影,雖然它有一些劇情的安排,但是我認為韓片的驚悚成分還是居多,韓國搞笑電影非常多,拍中規中舉終局的電影其實不容易,這部電影看起來中規中矩,但是嘲諷的性質與灰色的結局,並不讓人讚嘆。我認為這部電影並不值得去看。

《我出去一下》去體驗新的人生

《我出去一下》I’m Off Then (Ich bin dann mal weg)是2015 德國電影。故事談忙碌的現代人哈沛,走到36歲人生中場,在健康欠佳、情緒沮喪下,終於重新思索不一樣的可能,他跟好友說「我出去一下」,踏上了千年「聖雅各古道」的登山朝聖之旅。

電影《我出去一下》,改編自德國知名喜劇名嘴主持人 Hape Kerkeling 的暢銷書,故事描述 Hape 從 18 歲走紅,到 36 歲事業巔峰時,生活看似豐富美滿的他,身體卻發出警訊,因為他毫不節制的吃垃圾食品、拒絕爬樓梯又工作過度,導致脾氣變得暴躁、產生聽覺障礙,最後切除膽囊!醫生警告他必須休息三個月,這三個月內,什麼事都別做。不知發了什麼神經,他不聽從秘書建議去馬爾地夫度假兩個月,而是選擇來到西班牙世界聞名的聖地牙哥之路,進行徒步朝聖之旅。

這趟旅途中,隨著旅程的開始到結束,他將充滿了詼諧哲理的體悟記錄下來。回國後,將這次的經歷集結成書,之後也成為德國書籍暢銷榜的常年冠軍。

這個成名的脫口秀的藝人,在生活的巨大壓力下,憤而出去一段獨自的朝聖旅行,以他龐大的身軀,這趟旅行勢必是個挑戰,的確也在他在路途中有很多摸魚搭便車的偷跑急行,但是並不減損這部電影的本質。

也就是一個人到底在一生追求什麼樣的事情,什麼樣的人生目標,以及什麼樣的人人際關係?

在這部電影中其實看起來非常平淡,但是卻處處表現出他的平靜中的真實與發現,許多電影看起來像是一個紀錄片,這也是為什麼電影能夠把假的事情變得像真的一樣具有說服力的魅力,這也就是電影在告訴大家一個故事時候,所具有充分的說服力與共融的一種方法,最終他終於明白他應該如何過他自己的人生,這是一部值得去看的電影,希望大家能夠找到這部電影。

《從前,有個好萊塢》演技看得真過癮

《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)是一部2019年美國和英國合拍的喜劇劇情片,由昆汀·塔倫提諾執導兼編劇。這部電影以大堆頭明星群戲的方式呈現,包括李奧納多·狄卡皮歐、布萊德·彼特、瑪格·羅比、奧斯汀·巴特勒、達科塔·芬妮、提摩西·奧利芬、盧克·派瑞、艾米爾·荷許、瑪格麗特·庫利及艾爾·帕西諾。

故事背景設定於歷史的1969年洛杉磯,1969年8月8日,好萊塢發生了一件駭人聽聞的殺人案!當時年僅26歲的好萊塢女演員,莎朗蒂(Sharon Tate)被幾個闖入家中的邪教份子刺殺身亡!故事於是從這事件產生聯想。

導演昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)以他鮮明的電影手法聞名,在特殊非線性敘事的劇情脈絡中,總是加上諷刺且詭譎的暗喻,讓人產生暴力美學和黑色幽默的創意。這部電影除了有非常復古且難以呈現過去的場面調度,同時在所有當時資料的蒐集又非常貼切,算是好萊塢的代表之作。

這電影的運鏡手法要詳細研究,大量的長鏡頭換取時間的延宕,身入其境的視角讓人彷彿生活在這個時代中,許多一鏡到底的運鏡,或是固定的視野,仿佛告訴觀眾應該要看些什麼,同時光影也非常特別的營造當時氣氛,適合從事電影工作及有興趣的電影人觀賞。

故事主要描述一名即將過氣的電視演員(李奧納多)和他的特技演員(布萊德·彼特)打算在電影界闖出全新的一片天。瑪格羅比(Margot Robbie)則飾演好萊塢殺人事件中的殞落女星,故事雖圍繞著一場駭人聽聞的真實謀殺案,卻也細膩刻畫了那個年代電影圈中的荒謬與鬥爭!

在美國1960年代和1970年代盛行的嬉皮(hippie)文化,電影中,導演也用非常深刻的方式描繪這群反社會人格的模樣,暗諷當時曼森家族的荒謬行徑和醜陋,公社式的流浪型的生活,使用毒品衍生的另一層文化,也成了電影重要脈絡。

演員瑞克·達爾頓(李奧納多狄卡皮歐飾)曾憑西部電視劇《賞金律法》(Bounty Law)而當紅一時,但之後因酗酒問題及轉型電影圈的失敗而使他的演藝事業陷入低迷。達爾頓的特技替身演員兼好友克里夫·布茲(布萊德彼特飾)是一名退役軍人,他和養的比特犬共同住在凡奈斯附近的一輛廢棄拖車上,他不斷地試圖給予達爾頓鼓勵。與此同時,演員莎朗·蒂和她的導演丈夫羅曼·波蘭斯基剛搬進了達爾頓家的隔壁。達爾頓希望與這對夫婦交朋友,以讓波蘭斯基幫助自己東山再起。

 

李奧納多狄卡皮歐扮演一位懷才不遇、對未來迷惘的好萊塢演員,電視黃金時期累積想當的知名度,但他似乎被角色框限,自己也不滿意,框架讓他難以突破自我,於是他陷入掙扎心境,多愁善感,卻說話滿是髒字。而布萊德彼特扮演李奧納多狄卡皮歐的特技演員,在大銀幕上沒有真正身分的替身,但他卻十分認分的盡其本業,更成主角失意時最真摯的依靠和伙伴,他重情義、生活非常有原則,魅力粗獷的體格與表情的氣質,讓他充滿魅力。這部電影誠然是兩大明星飆戲,值得票價。

 

《獅子王2》 過於逼真卻缺戲劇性的表演

《獅子王》(The Lion King)是2019年上映的美國歌舞片,由強·法夫洛執導,傑夫·內桑森編劇,華特迪士尼影業製片。預算2.6億美元,上映沒一個月,票房10.14億美元,繼續上升中。

電影改編自原版1994年《獅子王》動畫電影,劇情以非洲草原動物的故事和膾炙人口的音樂闡釋生命意義,造成轟動掀起全球熱潮,當時以近十億美元榮登全球影史10大最賣座的動畫片,而後接連推出兩部電影長片續集、動畫連續劇、3D重製版電影,甚至紅到改編成百老匯音樂劇熱賣至今。

《獅子王(1994)》在全球影迷心中地位重要,多次被選為世紀百大電影之列,迪士尼早就有意為《獅子王》拍攝真人版電影,但受限於特效技術尚未純熟,計劃延宕多年,直到2016年《與森林共舞》透過實景和CGI特效的結合成功呈現叢林生活、人類毛克利與巨獸互動,獲得奧斯卡最佳視覺效果的肯定,迪士尼終於下定決心挑戰經典作品《獅子王》。

獅子木法沙的兒子、榮耀國的王子辛巴一直希望能夠追隨父親的腳步,而木法沙的弟弟刀疤卻計劃奪取榮耀國的王座,並迫使辛巴流亡。在流亡過程中,辛巴與狐獴丁滿和疣豬彭彭成為好朋友並與牠們結盟,試圖奪回王座重振家園。而辛巴的青梅竹馬雌性獅子娜娜也找到了辛巴,和他一起奪回王座。

2016年9月28日,華特迪士尼影業確認強·法夫洛將執導《獅子王》的重拍電影,電影將播放1994年電影中的歌曲。2016年10月13日,據報導迪士尼聘請傑夫·內桑森為電影編寫劇本。同年11月,法夫洛在接受《ComingSoon.net》訪問時表示,他在《與森林共舞》中使用的虛擬攝影技術將在《獅子王》大幅使用。雖然媒體報導《獅子王》是一部真人電影,但實際上是利用照片般逼真的計算機生成的動畫。迪士尼亦沒有把電影描述為真人電影,只表示電影會遵循《與森林共舞》「技術開創性」的方法。本片獲得了褒貶不一的評價,負評的人認為劇情並沒有創新,好評的人則覺得裡頭呈現的特效和音樂完整呈現當年動畫版的味道。

電影採用真人製作有的怪怪的,因為太真,有點像是看「國家地理頻道」的動物系列影集,但是其中又有真人說話,因此,一會動物聲音,一會兒真人說話,真是讓人不舒服。歌曲還是一樣好聽。電影以真實動物呈現的問題,是真實動物沒有表情,因此比動畫在情緒上較難產生共鳴,這點也許是當初沒有想清楚的地方,是此片的一大遺憾。

歌詞還是頗有禪味。

從我們出生的那一刻

睜開眼睛走入陽光

那兒有你看不完的東西

有你做不完的事

有數不盡你無法體會經驗的事

有找不完的寶藏

可是太陽高掛在天空

在那色彩多變的天空中

不論偉大與渺小都保存下來

那是生生不息

而那感動了你我

歷經絕望與希望

歷經信心與愛

直到我們找到歸屬之地

在我們已知的種種之中

在那生生不息之中

生生不息

生生不息

而那令我們感動

歷經絕望與希望

歷經信心與愛

直到我們找到歸屬之地

在我們已知的種種之中

在那生生不息之中

生生不息

……

《復仇者聯盟:終局之戰》(Avengers: Endgame) 眼花撩亂的故事(暴小雷)

《復仇者聯盟:終局之戰》是漫威電影宇宙的第二十二部電影作品。為2018年電影《復仇者聯盟:無限之戰》的續集,是一部於2019年上映的美國超級英雄電影,改編自漫威漫畫旗下的超級英雄團隊復仇者聯盟,由漫威影業製作及華特迪士尼工作室電影發行。電影主演包括小勞勃·道尼、克里斯·伊凡皆表示,本片將是他們最後一部漫威電影宇宙系列的電影。

這部電影有非常好的賣座紀錄,正在熱烈地吸引大家的眼球,它的內容就不必贅述。看電影的時候,旁邊有一位中年男士跟女友一同看電影,他的鼾聲足足響了30分鐘,最後在一聲爆炸中,才驚醒,本人也在半昏迷狀態中接受這個故事邏輯,不管是量子力學或者是蟻人的重新出現,都十分佩服好萊塢的編劇的創造能力,是無可批評的,因為需要做些科研工作的功課才會寫,但是故事要是沒有很好的過去觀看復仇者聯盟電影的經驗,這部電影應該是看不下去,因為他必須跟過去的觀影經驗做一些連結,否則看到那些英雄出現,都是滿頭霧水。

尤其最後一戰,復活的史蒂芬·史傳奇、彼得、奎爾、德克斯、螳螂女、巴奇·巴恩斯、山姆·威爾遜、汪達·馬克希莫夫、帝查拉、舒莉、格魯特、荷普·汎戴茵,還有王、瓦爾基麗、寇格、奧科耶、恩巴庫、穿上救援裝甲的小辣椒以及來自宇宙各地的一眾盟友,紛紛藉由秘術大師們的傳送魔法從泰坦星、瓦干達、新阿斯嘉及至聖所等地方趕到,兩方陷入激戰,真是有場面的燒腦電影,只有在戲院看才能看出感動。

這部電影應該是非常「硬」的科幻題材,因此在開始的時候用非常軟性的家庭親情來帶出一種平衡的調性,也就是所謂在劇情結構上的「軟硬適中」,但是由於編劇的自說自話,因此觀眾必須腦筋非常快速的配合編劇邏輯,大部分的人不是看故事,而是看英雄超人們之間彼此的合作默契,當然其中也有打混陶侃的狀況,這是好萊塢一貫的手法,利用一些小幽默來討好加強觀眾對於超人的偉人形象的親和力。

這部電影在科幻的場面上是無懈可擊,聲音配樂也是無懈可擊,在製作品質上絕對值得票價,但是在故事的表現上,欠缺了他們吸引觀眾的焦點,雖然他們必須把焦點固定在某個特定人物,例如鋼鐵人,但是似乎不能排除眾多超人們之間故事零散的呈現,就像許多明星一再強調,不願意再拍這種類似與綠幕一起拍片的工作現場,不能跟真人去做戲劇上的交流,而是在綠幕前做一些動作,他們已經厭煩了這種利用動畫來表現一種空洞環境的處理方式,為什麼不能用一個簡單的方式來拍類似《幸福綠皮書》,或是《賭命運轉手》這樣的故事,也許是因爲大家喜歡看科幻的故事是來自於對於未來的想像,但是如果不能落實在人際間的感情,終究會失去它的味道,一如這部電影最終也是想把親情、感情拉回到觀眾的眼眶裡。

雖然有很多人非常感動的畫面出現,但是應該是屬於觀影中的「選擇性認知」與「選擇性理解」的過程,對大多數人來講,花個250元票價看一個美國的大堆明星及場面是值得的,但也許有些人就會在背後酸言酸語地說,好萊塢就是錢多,才能拍出來這樣子的大場面,但是不可諱言的,這部電影後面所需堆砌出來的演技與製片的技術,還是高於全球各個國家的水準,是值得用全球觀點看它所呈現的世界影響力,對於中國大陸來說,這是一個非常大的挑戰,因為比起電影《流浪地球》來說,還是有相當的差距配合來談人情世故的故事電影。

《幻術》 高明政客的心機

《幻術》是講述發生在2004年台灣總統大選前夕,至今仍充滿許多謎團的 319槍擊案的懸疑劇情,故事雖然根據以前檢方調查,射擊陳水扁的犯案兇手陳義雄已於案發 10 天之後畏罪自殺,溺斃於安平港,但電影《幻術》依然很想表達對這事件後面前總統李登輝的定位。

已經過了15年仍眾說紛紜的神祕謎團,對許多成年人回想起來仍然記憶猶新,電影剛開始並沒有馬上直接進入槍擊主題,而是剖析槍擊案的政治人物背景與過程,電影前半段花了大篇幅描寫「前總統李登輝」的政治生涯,及與國民黨幾十年來的關係變化,有趣的是,《幻術》中從李登輝年輕接受高等教育、赴日從軍參與戰爭,加入國民黨,被蔣經國重用進入權力核心,不論是接任黨主席、對台灣民主化的貢獻、跟宋楚瑜之間的恩怨情仇,甚至是政治圈本省與外省之間的矛盾或面對中國的態度等大小事,都被編導看作是「319槍擊案」的背後關鍵因素。

演員石峰詮釋老謀深算的李登輝算是張握部分重點,不論是自詡為「出埃及記」的摩西,或者是幾場面部表情特寫,配上他的蘇機要秘書的作為,有意思清楚明確的暗語對話,都成功讓這部電影在最後讓觀眾對那抹意味深長的微笑,心中癢癢的想說出那個字。

這部國片題材應該具有非常的可看性,可能會吸引許多想一窺真相的觀眾去了解最具爭議的選舉319槍擊神秘案,如何被電影詮釋的內容。

這部電影描寫的都是真人真事、實名實姓的鮮活人物,因此在講述這一個類似神秘犯罪刑案中,製作的人必須非常小心,以免犯下公然毁謗罪,這部電影所採用的內容,基本上都是坊間流傳已經知道的內容,除了一些特定影涉知名人物指名道姓外,其他的表現尚屬平常。

編劇在開始李登輝與日本友人的視訊對話開頭,暗指幾本書中的玄機,及結尾又是日本友人的視訊問候,這都是編劇的手法,值得稱讚。但是電影在製作技巧上有許多值得討論的地方,首先它的音樂配樂用許多特定的歌曲,破壞了整個電影的基調,不光是他音樂音量與應用的比例出問題,許多人物演員的相似程度相去甚遠,同樣的他們的演技也是一大考驗,所以這部電影看起來必須有非常好的想像力,才能將這部電影跟記憶串連在一起,不得不佩服製片者在企圖心展現過程中,想去描述這樣一個看似解釋槍擊案的故事,卻是卻可能無法給予合理的陳述,尤其最後片尾的字幕撇清關係,這是非常冒險的方式。相信製片者一定也是非常用心花費非常多的腦筋去思考如何拍這部電影,顯然尚有很大的進步空間,勇氣可嘉。劇中以劍道象徵權力的爭奪過程相當有創意的做法。

《愛上觸不到的你》 當愛來的時候……

《愛上觸不到的你》(Five Feet Apart)是一部2019年的美國浪漫劇情電影,改編自2018年拉克爾·李賓科特所著的同名小說。對於嚮往愛情的青少年人來說,看完這部電影,愛情浪漫喜劇,會讓人淚流滿滿眶。超低預算700萬美元,但目前4月止票房5283萬美元,是真的小兵立大功電影,值得國內投資者注意。

這由青少年暢銷小說改編,描寫因為罹患「囊狀纖維化症」而不能觸碰彼此的一對戀人,「病」在他們的生命中設下考驗,這對戀人依然展現勇氣與決心,互相扶持,並從中找到真摯的愛情與充實的人生。

故事講「人只有在生病」的時候,才知道人的生命是十分短暫與脆弱的,如何在短暫的最後生命的威脅下,活得精彩,活得值得,活得有意義,是這是這部電影在描述上最令人動容的地方,一種無法碰觸到的愛情,但是最後卻必須面對如此的生命挑戰時,勇敢地表現出對生命的不畏懼與勇氣,尤其是在偉大愛情的信念下。

這部電影故事都是發生在醫院中,幾個病患都得了基本上是不治之症,在醫院相處的時間,他們有深厚的感情連結,中間有同性戀的,還有不同病況的兩位男女戀人,這部在醫院中拍攝的故事,需要非常專業的醫院病況知識,因此在所有劇情的發展過程與治療同時並進的時候,才能產生深厚的說服力,利用現在科技的現場直播手機的溝通,他們完成了一個現代化的電子戀情,同時配合浪漫的場景設計,這部電影充分發揮了傳統說故事的方式,用非常強烈好聽又多元的音樂及配樂來滿足各種情況的情緒,讓人在音樂氣氛的陪伴下,度過劇情許多沒有語言的戲。

配樂是大師級的布萊恩·泰勒(Brian Tyler,1972年5月8日-)是一位美國的作曲家、指揮家、音樂製作人、演奏家、樂曲改編,著名作品如《鷹眼》、《玩命關頭4》、《玩命關頭5》、《鋼鐵人3》、《雷神索爾2:黑暗世界》、《忍者龜:變種世代》和《復仇者聯盟2:奧創紀元》等。

所有的主要演員與次要演員都表演的非常得體,當然主要演員的英俊貌美是避免不了的,但是在醫生及父母親的陪襯下的演出,更能感人熱淚,這部電影可以用台灣的比悲傷更悲傷的故事電影來比較,相對的就顯得國內的這部電影非常的貧乏,儘管國內的這部電影票房十分亮麗,甚至在中國大陸也是如此,但是還是無法遮掩其劇本的貧乏與拍戲過程中的場景設計需要加強,也說明了台灣電影在拍攝如此容易簡單發揮的愛情故事裡,它的合理性及邏輯性、及專業性是相對要提升的,否則得對未來台灣電影產業是十分不利的。

拍攝電影需要資金,但絕對不是錢多錢少的問題,而是你在許安排上是不是有獨到的創意,包括了劇情的發展、人物的設計、以及故事發生的合理鋪陳、及發生事情場景的必要性,包括韓國從2000年來學好萊塢的製片方式,但是至今他們依然還未能十分傳神的得到好萊塢拍片的精髓,電影是創意的表達產品,創意後面所堆砌的是基本的技術與知識,在時間與金錢的壓力上完成創意是必要的條件,從來也沒有一部電影說它的資金是十分充足的,拍攝時間是十分充裕的。

《我和我的摔角家庭》 找到你生命中的亮點

《我和我的摔角家庭》( Fighting with My Family) 是個低預算1100 萬美元電影,創造目前美國票房5,405萬美金,改編自WWE摔角巨星佩姬的真實傳奇故事,製片為巨石強森,因此製片商有世界摔角娛樂電影製片廠也不為怪。

故事描述一對兄妹夢想在職業摔角的世界中稱霸一方。不過當夢想逐漸現實中,兄妹也面臨各自的心智考驗。年輕女子佩姬和她哥哥柴克生長在個家人感情超好的摔角家庭中,父母都熱中與推動摔角運動,當他們兄妹得到一次畢生難逢的機會,能夠參加WWE的選拔賽,但是只有妹妹佩姬獲得青睞,得以前往美國加入競爭激烈的魔鬼訓練營,於是她孤身一人進入一個殘酷無情的全新世界。

逼迫她必須面對她深藏在內心的恐懼,並且為她的家人努力奮鬥,最後向全世界證明,最終佩姬登上摔角界巔峰的人生歷程,她與眾不同的出身背景和個性,成就她為一名WWE摔角超級巨星。

這部電影原來以為是類似印度的摔角冠軍片《我和我的冠軍女兒》電影翻版,但是看完之後發現完全不是,這是一個很好的勵志故事,尤其是青少年,對於一些找不到生活目標,成天在外遊蕩的邊緣青少年,這是給現在社會一個暗示的故事,任何人都有他應該做的事情,或者有機會命運之神會降臨到他,但是因為每個人的生存目的際遇不同,所以每個人所遭遇到的過程與結果都不相同。

女主角一心想追求摔角的夢想得到冠軍,然後他的哥哥更想得到這樣子一個殊榮,然而她被選上,他的哥哥並沒有被選上參加集訓及得到及比賽的機會,在兩個雙線的交叉剪接的劇情發展過程中,我們可以明顯看出來成功的人不見得是幸福的,在逆境生活的人需要發現更多自己的天命之路,就像他的哥哥,雖然沒有完成進入競技場的比賽,但是他終究在人群中得到青少年及家鄉社區人的支持,這是一個很勵志的故事,只要努力抱著強烈的動機,你就能夠在人生的旅途上不妄廢一生。

講著濃厚英國腔的這部類似好萊塢的喜劇電影,有著強烈的英國風格,主角並不是十分美麗,但是他卻能夠完成眾人的期望,這是一個真實故事改編,沒有絢麗的場景,也沒有美麗的角色,只有一個平實的人出現在平時的街道上,為自己的人生打拼,這是一個很值得去看的勵志電影。

另外一個可以說的事情是,這部電影中間有許多的地方是告訴角色「如何講自己的故事」,「講故事」變成非常重要的生活技巧,當你需要得到別人肯定認同的時候,你可以把一個平板的故事說的非常精彩,或是把原本很精彩的故事說起來卻讓人倒盡胃口,這就是「說故事」的理念與技術的差別,即便這部電影告訴我們如何能夠講人生自己的故事,能夠講一個人生最美麗的故事,就是「你在自己人生路上發現每一個亮點」。

電影中充滿許多地方性粗俗的髒話,這是觀眾唯一要去注意的事情。

《證人》真誠與良心的故事

這是一個2019年韓國電影,律師辦案的電影故事,故事講殺人嫌疑犯女傭的辯護律師與殺人案唯一的目擊證人隔鄰小女孩相遇後發生的故事。

律師楊淳鎬(鄭雨盛飾)是個一事無成的律師,加入一家知名的法律事務所,為一名被指控殺害僱主一家的女傭辯護,淳鎬一心想脫離居家困境,患失智症的父親,他必須在有限的時間內,必須贏得官司才能成為事務所合夥人。案發現場的唯一目擊證人林智友(金香起飾)是一名自閉症少女,淳鎬必須想盡辦法讓智友敞開心房出庭作證才有機會贏得官司。

比較特別的是劇中的關鍵人物是一個有看似智障的小女孩,其實她是自閉症亞斯伯格症候群的人,也許,因為她能夠瞬間辨識出來數字,也就是她計算的能力能夠開看一眼就知道數量,電影特別的地方是她有非常敏銳的聽覺,能夠聽到很微弱的聲音,或者是很遠方的聲音,最讓這部電影產生一個非常微妙的證據,然而在片中有非常多小女孩陳述自己聽到的聲音時,都被忽略,在幾經的波折安排下,男主角律師終於發現了這一個秘密證據,而能夠撥亂反正的解開一個陰謀的案件,謀殺案件,但是這劇情中也是有一些疑問。

小女孩的聽力非常的敏銳,如此情況,她平常生活應該對於耳朵有特別的保護作用,因為它可以聽到很多的各種聲音,一如她進到法院時聽到各種聲音或是在法庭上聽到鐘的滴答的聲音,她都不能忍受,請問這種人在日常生活如何能夠過正常的日子,她如何能夠分辨出哪些該聽或哪些不該聽,這是編劇最大的漏洞,沒有陳述這樣子的一個可能性,也就是說這個編劇企圖創造一個特殊的小孩,但是並沒有給這個小孩合理的的說明他如何能正常生活的理由或環境,這是看到一個編劇企圖用一個編劇技巧或手法來解開一個謎團的技術上的缺失。

同樣的這個律師,他也犯了一個相同的毛病,也就是說為一個職業倫理,他不應該在法庭上由反方變成辯方來支持他不應該要做的事情,當然這件事情的結果讓觀眾大為興奮與滿意,但是並不能夠滿足職業倫理的要求,雖然他最後離開了他的工作是這個原因,但是也並不能夠有一個合理的理由讓他必須要做這件事情,難道沒有更好的辦法嗎?

導演及編劇處理如此的問題時,故意要創造一個有爭議性的話題,這和好萊塢在合理處理劇情人物結局時的完美,似乎有一些落差,我相信犯罪者可以欺騙一時,但終究會被漏出破綻而找到他入罪的原因,但這些發現的技巧應該還有許多的方式,只是編劇用一個不倫理的方法來談職業倫理,這是一個我不認同的地方,任何的職業都有他的職業倫理,這個倫理一旦打破,人類的生活秩序將會大亂,編劇必須要有智慧去解決這個問題,讓他有一個圓融的答案。

這部電影另外可以講的是他的拍攝手法,是非常的寫實,有點像是雞不可失的電影處理方式,也說明的韓國電影其實不是在強調他的場景的特殊性或科幻性,而是誠誠實實講一個社會上小人物的生活,這是台灣電影所欠缺的內容與題材,相對於他的攝影製片技術也都是非常的平實,是真的所為寫實主義的拍片風格。

這部電影正好可以和日本片假面飯店的拍攝手法一起做一個比較。劇中的「藍色果凍」是個很有效的道具,但是「因為藍色是可以信任的顏色」又太牽強了。金香起飾林智友的小女孩關鍵的演技值得稱讚。

《雞不可失》堅持正義能帶來好運

《雞不可失》(극한직업,Extreme Job)是一部2019年上映的韓國動作喜劇電影,電影講述一支由5位警探組成的緝毒小組,為了逮到毒販,意外開起炸雞店,後找到事業第二春的故事。

這5位警探組成的緝毒小組,常常因辦事不力被長官釘得滿頭包,落到成天埋伏在毒販巢穴對面的炸雞店中監控,案情也毫無進展,於是既然每天都在炸雞店裡,不如親自動手來賣炸雞來監控毒販,這個決定竟讓這群警探業績賣到嚇嚇叫的神級美味炸雞,因此讓這間餐廳在一夕爆紅,成為網紅名店,訂單電話接到手軟!在誤打誤撞下意外尋獲事業第二春。由演員為柳承龍、李東輝、李荷妮、陳善圭、孔明主演。

《雞不可失》在韓國上映後便引起極大的轟動,不管是票房還是觀影人次,都一再刷新紀錄,目前統計至今已經衝上韓國影史票房的第二名了,打敗前兩年韓國最賣座的《與神同行》系列、《復仇者聯盟》系列、《阿凡達》、《駭人怪物》、《屍速列車》等片。

這是一部娛樂價值非常高的電影,也是在警探辦案的故事,當警探辦案遇到人生瓶頸時,他們不得不把他們的困境轉化成一種可以處理的順境,於是他們開始轉賣炸雞,這是一個很好的故事賣點,由於醬料配方的關係,使得他們的炸雞能夠大受歡迎,也出乎他們原來預期之外,也正好誤打誤撞地吸引了歹徒的注意,然後在連串的設計中,他們不知不覺的被歹徒發現,他們也合理的能夠發現問題的毒品在其中,如此就順利地破案查抓到壞人,這是一個有賣點的好故事。

這部電影裡面的的炸雞與飲食,一如傳統韓片地的佈置,讓觀眾口水直流,韓國電視劇以及韓片早已把吃的食物當作他們文化特色,這也使得他們在國際觀光上享有飲食的盛名。

這部電影可看的地方有兩個地方;第一個是編劇在處理人物的過程裡面,還是沿用失敗者最後變成英雄的架構,這是傳統好萊塢的編劇手法,清楚顯示出開始有希望變成絕望的困境,但最後產生另外一個高潮,而這個高潮居然就是編劇在最後所釋出來的演員背景,這是韓劇經常在處理故事的編劇手法,傳統美國三幕劇的編劇過程中,觀眾會逐漸了解劇中人物的所有背景,但是在這部韓片裡面,是在最後講出他們的實力,也讓這部電影最後展開最後憋了許久的娛樂效果與說服性。

這部電影在拍攝手法上,比日本電影來得靈活,但也是不及美國攝影的自然與設計,這部電影另外可以談的就是,他雖然沒有像美國科幻大片的那樣子的大場面,但是其中還是可以看出來一些韓國在電影特效上的一些能力,看起來這部電影的製片成本不會很高,但是在韓國卻賣很超高的票房,也顯示出來觀眾其實是看演技及故事,不一定要看到美國電影所看所顯示出來的電腦特效,電影在講人類的戲劇故事,所以如何找到一個有感情的人性生活故事,韓國電影充分掌握了這個樣子的要素,在親情倫理方面中通常掌握的十分貼切,這部電影應該是韓國小兵立大功的電影條件,值得台灣的電影製片學習,只要有美好親情的賣點故事,加上很好的演員,場景不必需要特效,也同樣能夠賣座,而且得到其他各國的認同。

《雞不可失》在電影結尾的大亂鬥的部分,是香港古惑仔電影的翻版,致敬1986年由吳宇森執導的《英雄本色》,許多畫面和橋段都故意諧仿當年的經典鏡頭畫面,並畫龍點睛的搭配上由張國榮所唱的主題曲《當年情》!

《假面飯店》 真實面目是需要檢視的

《假面飯店》(Masquerade Hotel)故事描述在東京三起連續殺人事件後,警方依現場發現的謎樣數字,推測出犯人第四起犯案地點是一間頂級大飯店,為了防止殺人犯再次犯案,警方於是派出搜查官新田浩介(木村拓哉)前往飯店擔任臥底,與櫃檯人員山岸尚美(長澤雅美)一起合力調查。

木村拓哉演一位將逮捕犯人視為首要目標的臥底刑警,而長澤雅美則是秉持凡事以客為尊的頂級飯店櫃檯人員,兩人原則相互衝突,卻誓言解開殺人真相,因此,看似平靜頂級飯店裡,刑警大隊、飯店員工,還有大批底細不明的旅客,彷彿都蒙上了一層假面,電影中出現的角色似乎都是嫌疑犯。

電影中,華麗的場景加上充滿張力的鏡頭運用,搭配上原著東野圭吾一貫神祕而迂迴的劇情,濃濃的懸疑氣氛充滿劇中。

這部日本製作的警察辦案的電影故事,一如傳統的日本電影,拍攝的品質相當的高,不論是從人物的角色設計、場景的設計、乃至於音樂的配樂,都有付出相當大的努力,這種努力是值得被尊敬,而且值得去觀看的一部電影。

這部電影的品質有點像是《歡迎來到布達佩斯》的那部電影的處理模式,包括音樂都有點類似,因此不得不去思考日本在處理如此這樣的大飯店的劇情安排時,是不是參著國外的影片處理方式,許多的攝影,一如日本攝影在構圖、光影、色彩的方面的佈置都是非常非常的講究與要求,這顯示出日本的電影製片是屬於國際一流的標準。

從編劇的戲劇架構來看,這是一個辦案的抽絲剝繭的故事,所有的遊戲規則辦案的可能想像,都是的編劇在剛開始以及在第二幕的時候都有做費心的設計,為了要找尋兇手,警察在飯店佈置了許多人員,因此劇情從飯店的顧客中發展一些可能的嫌疑線索,因此觀眾就在隨著編劇的暗示中,思考誰是兇手,但是按照三幕劇的架構,其實很清楚的知道第二幕中的幾個線索一定都是假的,而最後第三幕的則會有出人意料的安排,相信日本在學習美劇的編劇架構上是非常的用心,因為這部電影你可以「算時間」,很清楚的看到三幕劇的分配比例.

電影中的男女主角的演技,從他們的臉部的眉毛、嘴巴、及他們的眼神,都可以看出來他們的演技是非常的傑出,這也是這部電影值得觀看的所在。

有興趣研究電影攝影的工作人員,可以注意這部電影在攝影構圖及光影上的用心之處,雖然它是富士的電視電影部門製作,但是幾場戲的攝影機環形圍繞的拍攝方式,也不得不佩服他們是有些設計,服裝造型以及在整個大飯店的規模及外型,有點置入行銷的味道,但所置入的不光是飯店本身,還加上日本人對於飯店經營的服務態度,這也是不得不佩服日本人在行銷全世界日本服務與文化上的一貫手法。這是值得許多國家在拍電影時必須考慮的文化行銷宣傳的必要性。

原書名「Masquerade Hotel」中的「Masquerade」原意為「化裝舞會」,最後在電影結束時也以佩戴的面具化裝舞會結束。

《驚奇隊長》顛覆宇宙倫理意識

《驚奇隊長》(Captain Marvel)是一部2019年上映的美國超級英雄電影,劇情改編自漫威漫畫角色卡蘿·丹佛斯。本片是漫威電影宇宙系列的第二十一部電影。背景設定在1990年代,講述卡蘿·丹佛斯在地球陷入兩個外星人世界的宇宙戰爭之間後,成為驚奇隊長。該片是漫威電影宇宙的首部女英雄獨立電影,卻也扯說是《鋼鐵人》的前傳。漫威越拍越荒唐。這部電影製作預算1.52億美元,至3月止,全球票房779,179,899美元。真正是浮誇的商業片,全片看不出正向的核心意識。或詪本沒有。

1995年,被稱為「佛斯」(VERS)的克里軍隊星際部隊成員卡蘿·丹佛斯在克里帝國的哈拉星(Hala)服役。卡蘿到達哈拉星的邊境星球托法星(Torfa)在尋找臥底同伴蘇能的任務過程中,被偽裝成蘇能的史克魯爾人將軍塔洛斯擄走,在被拘留期間,史克魯爾人以記憶讀取裝置收集卡蘿腦中的情報,並將所得情報收集於一個資料晶片中。卡蘿於是回想出在到達哈拉星前的零碎記憶,卡蘿在逃脫過程中破壞史克魯爾人飛船,而她所乘的逃生艙亦被塔洛斯所擊壞,從太空墜至星球C-53(地球),跌入一間在洛杉磯的百視達錄影帶出租店。劇情從此回到地球,展開一系列的追逐戰鬥故事。

看完後,沒有絲毫被科幻場景說服,倒是覺得好萊塢的編劇真是會編故事,加上特效,無怪乎,好萊塢可以是全球最大的騙子集團,影音結構的敘事魅力,比台灣長壽連續劇還會扯,劇情可以將漫威所有超人劇情連在一起,觀眾也看的津津有味,洗腦的功夫真是一絕,但是把史克魯爾人(蜥蜴人)說成好人,倒是電影科幻片的第一次。

長久以來,從《異形》開始,蜥蜴人在網路上的討論,從來都是心懷鬼胎壞的宇宙生命體,但是這部電影居然被「漂白」了,成為正義被陷害的族群,可能也打破宇宙倫理的緒多討論,編劇居心叵測。故事曲折離奇,但是別無新意。

《艾莉塔:戰鬥天使》尋找真實自我的旅程

《艾莉塔:戰鬥天使》(Alita: Battle Angel)是一部2019年美國「賽博龐克」科幻動作片,由勞勃·羅里葛茲執導,詹姆士·卡麥隆和莉塔·卡羅格里迪斯共同撰寫劇本,而卡麥隆也與強·藍道共同擔任製片人。

「賽博龐克」(Cyberpunk)是控制學(Cybernetics)與龐克(Punk)的結合詞囊,主要特色風格是「高等的科技,但生活品質卻十分低落」,常見的元素包含基因工程、半人半機器人、虛擬實境、人工智慧等。《艾莉塔:戰鬥天使》是「賽博龐克」風格的電影之一,許多科幻電影也同樣是以此風格作為電影場景設定,像是《攻殼機動隊》、《銀翼殺手》、《第五元素》、《駭客任務》…等。

這片是根據日本漫畫家木城幸人創作的漫畫《銃夢》之同名OVA所改編;故事描述合成人艾莉塔(Alita)在未來26世紀,獲得重生後居住在地面的人們受到空中都市沙雷姆的統治。賞金獵人大衛依德在廢棄物將合成人少女艾莉塔的頭顱重新組合,成為擁有無敵戰鬥潛力的女戰士。

金獎億萬名導詹姆斯卡麥隆及由《阿凡達》原班人馬,透過科幻的動作冒險情境,帶出劇情設定在未來的幾個世紀後,不凡半機械少女「艾莉塔」(羅莎薩拉查 飾)的自我探索及尋愛旅程。並且完全喪失記憶的機械合成人,她被充滿熱心的合成人醫師依德(克里斯多夫沃茲 飾)在廢鐵鎮一處的廢料場裡找到,並將她從受損的狀態中修護重建;甦醒過來的她,艾莉塔獲得了全新的生命、樣貌,以及力量;與此同時,擁有戰鬥潛能的她將找尋自己的過去,自己是誰?

艾莉塔踏上了自己的旅程,正當她開始重新適應這個險惡的廢鐵鎮新生活同時,依德也試著避開讓艾莉塔尋回她神秘的過去,但她的鎮上好友雨果(基安強生 飾)卻起身幫助艾莉塔恢復過往記憶,同時也讓兩人的感情急速加溫,直到致命的威脅到來,危急著她所培養出來的全新感情,這才喚醒了她擁有保護朋友、家人及她的真愛的強大戰鬥力,這一切更將引導著艾莉塔揭開社會的真相,並對抗黑暗且腐敗世界的不公不義,最後更發現一個少女也可以有改變她所存在世界的力量。這有點像是《驚奇隊長》的劇情。人類的記憶真的是如此珍貴。

這部電影,可以談論的應該是她的造型,以及為何用動畫人物來代替真人拍攝,用動畫人物來拍攝,根據製片詹姆士·卡麥隆的講法,希望突顯卡通漫畫人物原來跟真人的區別,也就是原來漫畫人物的眼睛非常大,因此他希望以這種方式來突顯眼睛是靈魂之窗,以及吸引觀眾注意的一種條件。

 

 

導演羅勃羅里葛茲(Robert Rodriguez)2017年12月8日的訪談中,提出四項原因:第一、監製兼編劇詹姆斯卡麥隆希望能和艾莉塔的視覺外型能和木城幸人的原著漫畫《銃夢》長得一樣。第二、當艾莉塔合成人與真人同框演出時,能顯得突出且醒目一些,光芒不會被其他演員給奪走。第三、他相信眼睛即是靈魂之窗,所以當艾莉塔有個大大的眼睛,代表就是有著大大的靈魂之窗,象徵著艾莉塔有著一顆富有靈魂的內心。第四、因為眼睛是演員詮釋情感變化的關鍵,所以較大的眼睛更能增強其效果!不知這種理由是否充分?

根據以前拍攝動畫人物的條件來說,人物在繪畫上面模擬其實需要大量的電腦繪圖運算,以她的頭髮來看,電腦繪圖就必須精準的算出來她在走路的時候頭髮的自然狀態,這必須要用非常高速的電腦來做處理。至於面部的擬真,這已經不是太新的技術,在《阿凡達》以及更早的《北極特快車》的技術裡,有「面部抓取技術」(facial capture),但是這是一種全新的感受,演員將來應該會害怕被取代,但是相對的這種方式成本非常高,一般的電影應該可以放心的還是以傳統真人的方式來演。詹姆士·卡麥隆仍擔任著導演的同時,該片使用他在《阿凡達》中所的動作捕捉和電腦成像(CGI)技術,卡麥隆利用為《阿凡達》所開發的技術來製作電影,如融合攝影機系統、面部動作捕捉和SimulCam(協同工作攝影機)。

第二個能談劇情去了解主角內在的掙扎,談一個合成人,她在未來世界裡面如何在真實與虛擬之間找到了她的存在價值,這部電影跟《驚奇隊長》的概念是一樣的,或者可以推算到更遠的《銀翼殺手》前面兩集,未來的生化人合成人的記憶是否是真實的能夠反映到他的存在價值?電影具有預言未來的功能,或者是一種創新,或者是一種打預防針的效果,也許讓即將出現的生化人、複製人能被接受地說服技巧,看電影的洗腦是一種人類社會學的研究。

《波希米亞狂想曲》 名利性關係都是假的

《波希米亞狂想曲》(Bohemian Rhapsody)是部2018年音樂傳記電影,劇情主要描述英國傳奇搖滾樂團皇后樂團以及其主音佛萊迪·墨裘瑞於1970年加入樂團的生活,直到他們在1985年參與在溫布利球場(Wembley Stadium)舉行的《拯救生命》演唱會的經典演出之間,15年來的經歷。

《波希米亞狂想曲》的概念始於2010年,電影製作期間,導演跟演員及劇組發生問題而造成爭議不斷。拍攝於2018年1月結束。電影由二十世紀福斯、新攝政影業、GK電影及皇后電影(Queen Films)製作,二十世紀福斯發行。

這部電影是個音樂片,是一個英國著名樂團皇后的主唱個人的傳記電影,因為這部電影講的是一個有名的樂團,所以非常難拍,但是很奇妙的是,演唱會主唱的演員的演技實在非常的逼真,所以他得到了奧斯卡最佳男主角奬,所以看這部電影的角度來看,一個是這部電影一個明星的崛起他中間的歷程,這部分其實並沒有特別的新意,一個人成名必須用他的所擁有的愛情或親情來換取,也就是他不可能同時擁有名利又有親情跟愛情,通常這是電影在困境處理教中的一個最大的難題,但是最終所有的電影都會歸結到親情跟愛情戰勝了一切名利的誘惑.所以這部電影也不例外,沒什麼特別的衝擊。

另外,這部電影要看的是他的音樂,這部電影的音樂其實表現出來一個音樂創作者的大膽的創新態度,這也是給所有藝術創作者一個非常好的典範,如果你一成不變的話,你就會受到競爭的唾棄,所以這部電影在這過程中音樂其實一直在改變,同樣的這部電影的音樂的歌詞不斷陳述當時年代人心情的轉換,更在最後一場,表達了主角最後離開人世之前的種種心境,這部電影感人之處是最後的那一場演唱會,電影中的歌詞其實表現出來男主角贖罪的心態,他的認真執著讓人不得不佩服與感動。

這部電影最值得探討的應該是,描述主角並沒有所謂的好與壞之分,雖然他是同性戀的背景,但是這方面電影中並沒有關注很多,所以也不會引起很大的爭議,倒是觀眾如果看這一個同性戀議題,他卻表現得非常平穩沒有任何的苛責,這是這部電影最值得尊重的地方,編劇講一個很敏感的話題卻輕鬆的帶過,事情沒有好壞,人的品格沒有好壞,只有在誘惑中覺醒才是人類最真實的自覺。

電影於2018年10月24日於英國上映,同年11月2日於美國上映。評論者大多認為這部電影在真實事件上有諸多不吻合之處,不過電影卻成為史上最賣座的音樂傳記電影,全球收入達8.7億美元,對比其製作預算約5,000萬美元,它成為2018年全球最高票房的第七位,並創下傳記及戲劇類電影的歷史票房記錄。

同時並使其1975年發行的單曲《波希米亞狂想曲》及MV串流播放次數高達逾16億次,成為20世紀全球串流播放次數最多的歌曲。馬利克更憑電影贏得第76屆金球獎上的最佳戲劇類影片及最佳男主角;獲得奧斯卡金像獎、金球獎、美國演員工會獎及英國電影學院獎最佳男主角的獎項。這些紀錄就值得去戲院看大場面,而不是在家看。

《酷寒殺手》喪子為人生至痛

《酷寒殺手》(Cold Pursuit)是一部2019年美國動作驚悚黑色喜劇片,由漢斯·彼得·穆蘭執導,同樣由穆蘭執導。其主演包括連恩·尼遜、湯姆·貝特曼、湯姆·傑克森、艾美·羅森、茱莉亞·瓊斯和蘿拉·鄧恩,都是一線明星。連恩·尼遜聲稱本片為他暫時最後一部動作電影。

這是一個動作片,但是有一些幽默,並不如片名的打打殺殺,也許中文片名應該是「冷地追蹤」,而有許多值得借鏡的處理方式。

 

故事的發展是因為一個父親的兒子被誤殺,連恩·尼遜是一名掃雪機司機,得知過程後,開始報復殺害他兒子的歹徒,最後導致於兩個販毒集團的火拼,而解決了地方上的販毒問題。

這部電影最有趣的地方是每一個人物都有背後的一個故事,因此就呈現出多元的人物觀點,這裡面有非常不同的角色及種族,例如主角正派工作,卻有一個黑道背景的家庭,一個看似有錢的富豪,其實卻是一個讓小孩不願意碰任何不健康食品的父親,而他本身卻是一個大的販毒集團的老闆,他們的老婆都是印地安人,有印地安人的一套文化氣息,另外還有一個是泰國老婆,也襯托出來這部電影有非常多的不同族群,包括黑人殺手的不倫理,都共同在這部電影創作出一個非常熱鬧的一場動作片。

這部電影有非常好看的高山雪景,值得在戲院中看這部電影,其中有一個場戲是老婆離開主角的時候,床上留了一個空白的卡片,這個空白的卡片代表了許多許多夫妻之間的問題,所以這是一個很有值得看及思考又諷刺的一個娛樂電影。

電影並沒有一氣呵成的節拍,而是在每一個人死的時候,會插入一個字幕出現,充分表現出這些黑幫份子的先後過世的幽默,也顯示此為2014年挪威電影《該死的順序》的英語翻拍版,法蘭克·鮑德溫(Frank Baldwin)重新撰寫劇本,雖然打打殺殺,但是人物角色卻非常親切,當然結果也是完美的收場,編劇如何自圓其說收尾是編劇技巧。

這部電影在最後結局的時候,有一段背景音樂非常值得玩味,這是一首印地安的薩滿音樂,聽起來也許對於這許多人的死亡的生命,做一個簡單的交代。

《賭命運轉手》沒有家人親情的世界是無意義的

《賭命運轉手》(The Mule)是一部2018年美國犯罪片,由克林·伊斯威特執導、監製和主演,尼克·史堅克撰寫劇本。「The Mule」即《賭命運轉手》的英文片名,在俚語是「毒騾」走私運毒者的意思。改編自山姆·多爾尼克(Sam Dolnick)在《紐約時報雜誌》上刊登的真實事件文章《錫納羅亞販毒集團的90歲運毒手》(The Sinaloa Cartel’s 90-Year-Old Drug Mule)。

故事中的主角李奧·沙普(Leo Sharp)是真實事件主角,李奧夏普在2011年運毒被警方逮捕,以他已是近90歲的老年人,竟是美國有史以來運毒量最大、最成功的走私運毒司機。這樣的題材吸引了好萊塢編劇尼克史堅克的注意,同時也讓已88歲的克林伊斯威特,決定再次自導自演。

劇中厄爾是名曾參與韓戰的老兵,劇中是退役並經歷妻離子散及物業拍賣等事後,開始為錫納羅亞販毒集團進行販毒和運送的工作,渴望為自身的人生及過去進行救贖。主角Earl的性格形塑立體,外在處事固執又自我中心,內心仍有柔軟一面,這老兵讓人生氣也令人心疼,克林·伊斯威特Clint Eastwood演活了Earl的獨特性。飾演Earl前妻的黛安·韋斯特、女兒艾莉森·伊斯威特是真的伊斯威特導演的女兒及真的外孫女泰莎·法蜜嘉等配角,因此演技自然,與Earl互動默契十足。

劇中前妻Mary彌留之際,感恩Earl的貼心相伴,告別式送走Mary後,Earl隨即被黑幫找到更被緝毒組抓到,Earl願意承擔犯下的錯入獄服刑。漂泊「塔塔」感受到家人的溫情,此時他在獄中種植萱草,當萱草開花時就真正回歸家庭及兒孫的接納與心靈的救贖。

伊斯威特自2012年電影《人生決勝球》後首部演出的作品,克林伊斯威特重出江湖之作,有一個重要原因是厄爾史東這角色從未出現在他的電影生涯裡,這角色愛炫耀,風趣幽默的背後,卻渴望與家人相聚,期待有被認定「家人」的情感,除此,這角色做壞事,也做好事,幫助二戰老兵、社區,即使不認識的路人,他也願意伸手幫忙。

故事主線豐富精采,張力十足,從Earl風光的萱草生意時代、產生與家人的疏離不合;延伸至落魄交出園圃、因行車紀錄良好當上運毒司機;到最後懊悔自己過往的任性自私以及體悟到家人的重要,全劇起承轉合條理分明。

劇中,看Earl邊開車邊唱著生活化的鄉村歌曲(歌詞切合劇情、心境,甚至用歌詞「明天又會更愛你」鋪陳了末尾對前妻的愛),一派輕鬆自若做著高風險運毒工作,頗具反差的趣味,因此這電影也為他真實寫出了他人生中與前妻離異的無奈困境,及對兒女的愛付出不夠的虧欠,這電影應該是他為自記過去未能照顧家庭親情做解釋與救贖。一個內疚又有良心的老人,愛面子,喜歡受到注目的虛榮心人格,一個對家庭未負責的父親角色,描繪出這個獨特人物樣貌和故事。

 

 

《幸福綠皮書》不同文化素質人之間的碰撞

《幸福綠皮書》(Green Book)是一部2018年美國喜劇劇情片,由彼得·法拉利執導。電影講述美國1962年,牙買加裔美國鋼琴家唐納·謝爾利(馬赫夏拉·阿里飾)前往美國南部保守地區巡迴演出,因為種族歧視的可能,於是他雇用一名紐約保鑣東尼·立普(維果·莫天森飾)作為司機,黑人司機拿到當時社會給黑人旅行用的住宿綠皮書,是在種族隔離時期的旅行指南,記載對黑人友善的場所,幫助有色人種應對種族歧視的旅行之用。

故事開始時,紐約酒保托尼·利普因供職的夜總會暫時停業裝修而失業後,一直在尋找新工作。在非裔美國人鋼琴家唐·謝爾利的邀請下,托尼在唐接下來八個星期的中西部和深南部巡演期間擔任司機。唐是在看了托尼的資料後,決定聘請他的。按照計劃,兩人要在聖誕節前夕回到紐約。唐的唱片公司給了托尼一本《黑人司機幸福綠皮書》,讓托尼依綠皮書去尋找能服務兩人的汽車旅館、餐館和加油站,於是司機就見機行事,產生很多有趣的事情。電影獲得第76屆金球獎最佳音樂喜劇影片、最佳男配角和最佳劇本獎,以及第91屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳男配角和最佳原創劇本獎。

演技真是太棒了。小維果·彼得·莫天森(Viggo Peter Mortensen, Jr,Danish: [viɡ̊o ˈmɒːdnsn],1958年10月20日-),是丹麥裔美國藉男電影演員,在2003年憑電影《魔戒三部曲:王者再臨》榮獲美國演員工會獎最佳電影演員獎,在2007年憑電影《黑幕謎情》獲金球獎、奧斯卡金像獎提名、英國獨立電影獎(British Independent Film Awards)最佳男主角。除了專注於電影事業,他亦是作家(詩人)、攝影師、畫師。2002年,他創辦了Perceval Press出版公司,出版一些不太出名的藝術家和作家的作品。

這部電影是一個非常典型的編劇教材影片,因為裡面所有人物的個性、每句對話、每一個人物的衝突,都在前後劇情互相呼應,並且有跡可循,因此對照看來,他就是一個非常有趣的美國典型電影劇本。

美國是一個種族衝突非常激烈的國家,從這部電影中可以看出來美國人對於歐洲的白人也有非常大的歧視,這就像是我們看到東南亞的華人或是當地的國家的移民,我們分辨的非常清楚,但是我們不會有歧視,不會像美國這樣子,其實非常的中明顯,個人在美國的經歷猶可證明此事。

這部電影的人物角色非常的鮮明,也就是說這個角色他有非常「會唬人」的個性,而且他自我意識是非常強烈,表現在每場戲的安排上,觀眾如果仔細重複觀看的話,會發現非常的有趣,因為他的言行是看來不一致,其實內在是非常一致,這就是唬人。並且人物也符合編劇上的公式,人物內心的改變打事這電影成功的地方,黑人與白人的和平相處是這部電影最大的訴求,也就是美國人常在前面強調許多的衝突,但是有辦法在後面得到一個完美結局。

這是一個真實故事所改編的電影,黑人音樂家的人格特質是值得去看的地方,兩個有個性的人在一起相處,自然會產生激烈的碰撞火花,這就是這部電影好看的地方,雖然他沒有很強烈的大衝突,但是有每場戲的小衝突,令人莞爾一笑。

雖然很美的電影畫面不應該出現在一個完美的電影敘事上,但是不能不提及有一場戲,在最後雪景中兩個汽車在路燈下的畫面,讓人覺得真是美極了,還好這樣的情形是在電影快結束的時候,並不會減損這部電影的「神入」的說服力。

最後一場戲的時候,許多觀眾都流下了眼淚,這項的安排,短短的幾句話,讓人不得不佩服這部電影真的說服了觀眾,而是用最後的小小神來一筆的幾句話。厲害。

《為副不仁》民主政治的驚悚片

《為副不仁》(Vice)是一部於2018年上映的美國傳記喜劇片,由亞當·麥凱執導和編劇。劇情根據美國前副總統迪克 錢尼的故事改編,錢尼的政治地位上升,成為美國史上最有實權的副總統。故事主軸是九一一事件,並將焦點成功導向至今無法解釋的進攻伊拉克。錢尼被描繪為一名原本疏離、無野心、無明確性格和喜好的人生失敗酒鬼,但是在妻子的威脅下成為全世界最有野心的人。於是,電影剛開始的酒鬼,搖身一變成為野心家,變成什麼話都說得出、什麼事都做得出的人。正反映出美國電影編劇的公式。

電影為《為副不仁》的分析如下:

第一個是它的敘事結構,也就是全部由主角錢尼在溪邊釣魚時候的過程,其中來暗示他的政治手法與心態,串場電影中所有發生的大事,都在他溪釣中的一些過程,讓他逐漸裝上魚餌引誘魚上鉤,當他在崎嶇不平的小溪河床上的時候,如他正在邁向一個危險的遊戲,而此時美國國內發生了很多重要的大事。

第二個要談的是,電影的社會史,電影在表現它內容的時候能夠表現當代的一些意識以及詮釋,這部電影看的人並不多,因為他是美國的近代史,但是相對的美國人看的會比較興奮與熱鬧,因為這部電影它有美國近代發生了很多重大事件的進行與細部描述特寫,這來說明一些心理或者是一些社會狀態,而這些,我們外國人都不見得能夠理解,所以看電影的人實在不多。

第三個,這部電影要談的是它的拍攝的技巧,這部電影要看懂實在有點困難,因為他用了非常多的符號暗示了當時的社會情況以及主角的心態,但是他也很清楚地用一個戲劇性的手法來創造一個真實歷史過程中的收視效果,也就是一個人的心臟換到錢尼的心裡,真是戲劇性,代表這個說話解釋的人與主角有非常深的關係,但是也是最後在結局的時候才真正的發現,原來他們講話者與主角錢尼之間的關係,雖然有一點諷刺與牽強,但是還是具有電影所具有開始時候的懸疑,有就是「鉤子」勾著人心,懷疑是什麼樣的人有這樣子權力與解釋權來解釋美國副總統錢尼,結果最後結局,發現原來他的確具有這樣子的地位。

第四點要談的是,這部電影的所有演員的演技,也代表好萊塢的世界地位,所有重做真實的歷史事件,無論是新聞、扮演的人物、相關的資訊的真實性、場景擬真,都讓人相信它的正確性,雖然我們知道電影是具有某種主觀上的陳述,但是這部電影也絲毫不差的在主觀中也為他的客觀性的呈現說服條件,所有主線進行副總統錢尼的故事,要是沒有適當配角及道具服裝場景的配合,也不可能達到這樣子的目的,讓人不得不佩服好萊塢具有這樣子的本領,技術與勇氣。

第五點,這部電影得到奧斯卡的奬項,也說明了奧斯卡電影具有當代的精神,正處於川普政府的美國新時代,許多的美國人都在質疑美國政府到底發生了什麼樣的狀況,政府可以因為預算而導致政府機構關閉,但是從前一個跋扈囂張的處事作風的副總統來看,也突顯了小布希政府在做事上的無能,在改朝換代的美國政府領導人之後,也看出了民主政治在他的操作上的確有他危險性,也就是電影中一再強調的所有形式的解釋權及執行力,民主在這部電影中所顯示的是,是說服性的話語態度,中國人所謂的巧言令色、語言的殺傷力及說服力,充分在這部電影表現出他具有做事情後面的「解釋定義」能力,讓人不得不恐懼這種民主政府最後會演變成如何的獨裁,這原本是大家不願意也不希望想到的事情。

第六點,電影中男女主角的化妝言行動作為了配合這部電影,做了非常劇烈的改變,這也是他們在這部電影中所盡的最大努力,這是相當不容易的一種專業能力,光看他們的表演就值得回票。

克里斯汀·貝爾飾迪克·錢尼,貝爾在克里斯多福·諾蘭的《蝙蝠俠:開戰時刻》(2005年)、《黑暗騎士》(2008年)和《黑暗騎士:黎明昇起》(2012年)中飾演的布魯斯·韋恩/蝙蝠俠先後獲得更大的商業認同和讚許他的表現。

艾美·亞當斯飾琳恩·錢尼亦曾以《曼哈頓奇緣》獲得金球獎最佳女主角之提名。並於2013年的《超人:鋼鐵英雄》中飾演露薏絲·蓮恩,同年的《瞞天大佈局》贏得金球獎音樂喜劇類最佳女主角獎,以及奧斯卡最佳女主角提名。

也實在佩服這部電影製作人的勇氣,他敢於將他所認為的真實,呈現在全世界人的面前,而不畏懼未來可能發生的爭議。

電影是拍攝一般人的生活,所以它具有非常強烈的文化性,所以當它表現一個故事內容的時候,談到人的生活處理的態度跟情況時,這猶如一個社會史呈現。一般電影具有兩種功能,一種是資訊的功能,提供的是知識或者是觀念。另外一種是娛樂的功能,提供的是純然的放鬆與享受,體會另外一種一般無法體會到的、心裡所期望的一些故事情境,而讓你能夠去體會你心裡渴望去體會的世界,這部電影提供的是第一種資訊的概念,也就是說他提供了一種近代美國在社會發展與全球關係上的一種背後的歷史,因此有興趣國際政治經濟學的人、或者是研究社會學的人,都將會喜愛這部電影,但是一般大眾卻不會欣賞這部電影,其實是非常困難的去解釋一個大家剛記憶還沒有模糊的世界,要去說服大眾相信其中的狀況,其實是具有非常大的挑戰性。

政治這種黑盒子讓人不寒而慄。最後片尾的字幕背景設計一定要看,用魚餌暗示全片!!!

 

 

 

 

《比悲傷更悲傷的故事》淒美造作的傷情片

《比悲傷更悲傷的故事》(More Than Blue)翻拍2009年韓國同名電影《最悲傷的故事》,獲得了文化部「107年度第1梯次國產電影長片輔導金」700萬元。

這個故事是講兩個相同境遇的男女青年,自幼遭母親拋棄的K,一直從自我悲傷跳不出來,Cream則是雙親車禍中離去,兩個孤單遭遇相似的人在一場意外的邂逅,彼此同病相憐,成為交心的朋友,填補了彼此生活的空虛,一路過了好幾年同居的日子,沒有很多激情的戀愛過程,只有很平淡的友誼,只因為男主角K十六歲時進入遺傳絕症的加速期,只剩一年壽命,造成一種由友情轉為愛戀的祝福。

這個故事架構並不是特別,因此沒有什麼特殊的劇情關鍵,唯一可以講的是這部電影是翻拍韓國的故事所改編而成的。台灣版這個劇本的最大問題是:

1、用旁白口述的方式講故事,失去了電影用影像說故事的魅力。

2、回憶的戲削弱了這部電影在發展上的緊湊性,美國人一直認為回憶的戲之所以發生,是因為線性的劇情結構拍攝的失敗,所以才用回憶非線性的時間來講故事,這也就是很多美國影評人分析回憶戲的一個主要懷疑,是因為劇本寫得不好或拍攝不完整而造成事後剪接上的補救,而採用回憶方式。

3、這部電影的人物非常的不真實,平面化的人物,有點類似於全部都是周星馳似的朱延平表演方式;也就是所謂三個電影表達的方式:寫實主義、形式主義、古典浪漫的寫實主義中的形式手法,歐洲的電影例如《龍紋身的女孩》或《蜘蛛網的女孩》,都拍的非常像是一個紀錄片的寫實手法故事,而形式主義電影有點像是《無雙》這個電影的表達方式,劇情上的疏漏,人物的不完全,而利用光影來創造一種影像魅力補強。

4、故事在時間軸線上說的不很清楚,為了表達最後結局不讓觀眾猜到,給觀眾一個意外,因此最後的第三幕創造了很多無中生有的劇情,這是類似電影《無雙》的編劇手法,讓觀眾無法認同角色,結束之前的表演,似乎沒有表達之前應有的角色適當內心世界。

5、過多的旁白來說故事,所帶出來回述的畫面都是重複畫面,讓人認為製作者非常的不真誠,填塞很長時間的重複畫面。

6、這部電影有非常多的音樂,催化了觀眾的情緒,但同時也削弱演員的演技,突顯了演員演技的薄弱合理性。

總之這部電影,比「瓊瑤電影」更瓊瑤的人物戲劇化,比「劉家昌」更劉家昌的歌曲演唱,比「朱延平」更周星馳似的無厘頭對話,縱使,這部電影設計有非常美麗的攝影與音樂,但確實像一個散文式的電影故事。

過多的美麗畫面場景設計,光影色彩的佈置看出來非常的電影廣告化,完全沒有好萊塢電影的光影戲劇氣氛。同樣在一場酒吧的戲中,剪接或攝影的錯位,看出跳剪,使這部電影在技術上類似於大學生的畢業製作,只是花費較高而已。

要是沒有女主角的面部表情上有一些演技,這部電影真的是比《網路大暴走》還更不真實,「迪士尼電影」可以把不真實拍得非常真實,是因為技術高明,國片可以把真實拍得非常不真實,因此說故事的技巧有待加強。縱使賺了許多年輕人的熱淚,終究離好萊塢電影說故事品質甚遠。

美國影評人曾經說,「讓觀眾落淚的快速方法,無非是讓劇中演員熱淚滾滾,及塑造一個很好的音樂氣氛,或是強化一些戲劇的歌詞,或是講一個賺人熱淚的慯情用語」,這部電影的確作到了這些方法,但也無發掩飾最後結局卻也看出編劇的薄弱能力。

身為影評人,希望戀人們不要學結局的處理。

《無敵破壞王2:網路大暴走》反思生命的存在

《無敵破壞王2:網路大暴走》(Ralph Breaks the Internet 2)是2018年上映的美國3D電腦動畫喜劇,為2012年電影《無敵破壞王》的續集,由華特迪士尼動畫工作室製作,是電影迪士尼經典動畫長片系列第57部作品。預算1.75億美元。

一部包括各種迪士尼影片角色的電影,包括皮克斯電影、星際大戰系列、漫威漫畫和布偶歷險記。米奇老鼠、愛生氣、小飛象、屹耳、小叮噹、胡尼克、巴斯光年、杯麵、C-3PO、R2-D2、尤達、第一軍團帝國風暴兵和鋼鐵人等等也出現在電影中,真是熱鬧。

這部電影講的是電腦遊戲世界的故事。也就是傳統機台遊戲機轉換成後來網路遊戲的一個過程。故事中,原來機台遊戲《甜蜜衝刺世界》的賽車手雲妮露在機台裡面覺得所有比賽的過程都沒有挑戰,所有的賽車路徑都非常的無趣,因此主角小女生雲妮露覺得非常無聊,於是他的朋友破壞王雷夫希望能夠給他一些新的刺激,於是在一比賽中,創造一條新的比賽的路徑,但因此產生新的危機,這個危機就是使用機台的人把機台方向盤給弄壞了,遊戲場的老闆在沒有零件的情形下,要把這部機台的賽車遊戲機給關掉,使得遊戲中的雲妮露無法繼續在機台世界比賽,雲妮露因此面臨了沒有生存的空間。

但是,當新的聯網Wi-Fi遊戲機上架到這個遊戲室的時候,破壞王與雲妮露想,也許可以在網路世界找到一個新的方向盤,於是他們就進入到網路世界尋找方向盤,故事的冒險就開始發生許多的事情。

破壞王與雲妮露所進入的網路國度,可說是網際網路的異次元空間,這時在網路世界裡遇到一些問題,進網路世界裡要買方向盤的這個任務,造成一個非常困擾的高價購買,為了解決這個問題,他們就拼命賺錢,產生網路世界賺錢活動行程許多讓人會心一笑的笑點,對網路不陌生的觀眾會看的出來其中想法。

也就在網路世界過程裡,雲妮露不希望再回到原來那個封閉的機台世界,但破壞王想回去,他們之間因此面臨考驗,讓他們之間的友誼重新畫上一個危險的互信危機,加上網路世界裡一個邪惡的暗網黑暗勢力介入,裡面的破壞病毒造成網路世界的地震,故事中因而他們有一些需要去克服的問題,最終,才能完成了一個所謂的圓滿重新認定互信與友誼的世界。

小女生雲妮露在這個網路世界開始時有點不知所措的迷失,猶如新人進入一個新的冒險歷程,在這過程中,她享受了這種變幻莫測與創意十足的網路世界,而不想回到機台世界。

電影將各種網路情境與目前使用網路行為給影像擬人化,如酸民文化、搜尋引擎、網路遊戲、無所不在的廣告視窗、一窩蜂相同題材的 YouTubers,甚至是內容農場的標題殺人法,都在片中成為讓人熟悉不已的搞笑元素,以更為誇張的方式,讓全片充滿幾乎可說接連不斷的笑點,也更為貼近人們的生活情境。

電影中賽車場面是本片重點,雲妮露遇到旗鼓相當的女對手「神力」,「神力」是迪士尼亮眼新角色,是嶄新的IP塑造,藉著類似電玩遊戲或電影「致命關頭」的氣氛,讓這電影帶來嶄新的賽車刺激,同時看到令人緊張讚嘆的頂級賽車技術。

迪士尼的影視產業鏈,讓拍攝動畫片變成製作廣告片一般的投資,花費1.7億美金的製作費,因為迪士尼知道創造IP角色會為他們在往後產生更多發財的機會,在周邊、娛樂、出版、公仔等市場,創造數不盡的金雞母。像搜尋王(KnowsMore)是搜尋引擎的櫃台,像個老學究的戴著大眼鏡和學士帽。爆音網站(BuzzzTube)演算法總監的讚讚姐(Yesss),外型科技尖端前衛。賽車甩尾的技術一流的神力(Shank),讓人無比崇拜,這些明星IP可以讓迪士尼在以後有數十億的進帳。

2017年以《動物方城市》編導瑞奇摩爾及菲爾強斯頓,贏得奧斯卡最佳動畫片獎的肯定,他們創造出的故事角色共通性,是不完美的角色,也因為這些有缺點角色(像《動物方城市》的哈茱蒂與胡尼克、《無敵破壞王》的雷夫),才能引起觀眾產生共鳴的心理認同。

這個故事寫實地呈現緊密的友誼,也經常是不會一帆風順,所以,真正好朋友決不會阻止對方追夢,而是會給予祝福,再要好的朋友,未必總要膩在一起,適度的自由,更能維繫緊密友情。

由另外一個譬喻角度,這個故事架構如果換成新世紀的靈魂學,正好可以講的是兩個次元世界之間的轉換,也就是一個封閉圓滿的舒服世界,但是有靈魂不滿意,覺得太無聊,因此想去闖另外一個世界,找個充滿變數充滿挑戰與刺激的世界,於是靈魂就降生在這個充滿挑戰與刺激的地球世界,地球世界猶如網際網路的世界,令人眼花繚亂,有各種欲望與需求滿足的可能,但是也必須具有勇氣去面對與克服,許多靈魂因此不願意再回到原來舒服無憂的世界,但也有許多靈魂後悔來到地球,於是,新的靈魂覺醒產生新世紀的新生命觀點。

從生命輪迴的研究中,這個電影其實談的有點類似於人在目前生活中的困境,許多人不滿足於自己的生活,想去闖另外一個世界,但是他們對另外個世界也不了解,讓他陷進在一個困境裡,猶如一個靈魂從天上掉到地球上所遭遇的種種考驗,大部分的人在這個世界失去原來自我控制能力,也失去回憶與反省,而永遠都落在地球這樣子一個五花八門,非常具有挑戰的空間次元,很多人失去對原來次元的聯繫,而終始沉迷在這樣的一個地球世界,世世代代,扮演各種角色,這像人類世界的地球的反反覆覆現況。

電影是看得懂得看門道,看不懂得看熱鬧。這部電影不光適合小朋友看,更適合大人去看,很多很多的新世界新人類,看這部電影也許有一些啟發,越發發現這部電影的編劇有超凡的愛與諒解在人類的遊戲世界裡。

迪士尼所創造的這樣子一個世界,不僅創造了許多賣錢的IP,也同時激發了一些人對於現實生活的一些反省。

這就是永遠創造令人驚喜的好萊塢迪士尼動畫故事,永遠創造令人驚喜的好萊塢擬人故事。

《芮氏9.6》對大自然應存敬畏之心

大自然的地震,若不幸發生,任何人都無法倖免於難。種種跡象顯示,未來將有可能發生超級強震,不論是舊金山、日本北海道、或是印尼、台灣。

由於之前挪威奧斯陸發生芮氏規模5.4的大地震,震央位於首都下方的奧斯陸地下,那個區域至今仍然不時會發生小型餘震,許多地質學家都不確定可能發生超級強震,但種種跡象顯示,奧斯陸未來發生超級強震有可能,若是不幸發生,任何人都將無法倖免於難。

電影故事是一個遭受地震創傷症候群的地質學家,在拯救一次大的地震災害之後,心中一直有一個未能解開的遺憾,因此他也相信會有另外一次大地震會發生,但是他的家人女兒跟兒子跟太太都不十分諒解他的想法,最後當地震發生時,終於證實了他對家人的愛遠超過於所關心的地震事情。

沒有人能夠預測這場世紀災難究竟何時到來,可能一百年後才會天搖地動,也可能發生在明天。這部電影主要講的是親情。主題是提醒世人對於大自然的敬畏之心不可以稍有懈怠。

這部電影可以看兩個方面的重點,第一個是對於挪威奧斯陸的風景,是非常具有觀光的畫面,其次,是對於地震處理的動畫效果,製作的非常震撼,這是這部電影讓人大開眼界的一件事,重點的第二件事情,是這部電影表現出最緊張的幾場戲,表現父親對於家人的愛,在電梯災難中的一場戲,以及在殘垣斷壁的大樓頂上救女兒的一場戲,充分發揮了電影攝影及剪接的功力,同時電影音效也達到一個非常具有震撼的輔助效果,這部電影的音樂有點類似於《龍紋身的女孩》的調性,能刺激神經。

這部電影中,主要的一些事件也襯托故事發生的懸疑性,雖然早知道地震是主要發生的意外事件,但是逐漸鋪陳的劇情上,地質學家的意外死亡,及歌劇院的一場地震災害,及最後的老鼠地從地下出現及劇場停電的戲,的確能讓觀眾逐漸推擠進入戲劇的高潮。

這部電影是要告訴我們,我們永遠不知道地震何時會發生,因此我們對於地震的預防的可能性不能掉以輕心,同時中間穿插了一個官僚的地震局人員的態度,也充分說明了有些官僚體制有所疏忽的地方,這也暗中提醒不要太依賴政府的一些宣傳。

這是一部值得去看的電影,演技沒話說,故事非常具有高度的戲劇效果,畫面場景設計的非常的壯麗,動畫的地震效果處理得比《加州大地震》這部電影來得更為震撼,是一部值得去看的緊張災難電影,保護級,是《獵頭遊戲》、《明天別再來敲門》幕後團隊打造年度災難鉅作。

 

《怪獸與葛林戴華德的罪行》續集悲劇 混亂馬戲團-昏

《怪獸與葛林戴華德的罪行》(Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald)

是2018年英美合拍奇幻電影,為2016年電影《怪獸與牠們的產地》的續集,「哈利波特系列電影」的衍生及前傳電影,同時也是該系列的第十部。

主演包括艾迪·瑞德曼、凱薩琳·華特斯頓、丹·富樂、艾莉森·蘇朵、伊薩·米勒、柔伊·克拉維茲、卡倫·透納、金秀賢、威廉·奈迪蘭、凱文·格斯理、裘德·洛和強尼·戴普。看到這麼多演員,就知道這電影出問題了。角色混亂,故事不清。

故事講角色葛林戴華德再次逃脫並開始收集追隨者,培養純血巫師統治所有莫魔,為了阻止葛林戴華德的計劃,因此,阿不思·鄧不利多邀請他的前學生紐特·斯卡曼德來幫忙,斯卡曼德對於將面臨的險阻渾然不知,於是,在日益分裂的魔法世界中,愛情和忠誠度受到考驗,但是有些模糊。

由於2016年所推出的《怪獸與牠們的產地》(Fantastic Beasts and Where to Find Them),當時成本1。8億,全球票房8。14億,又全台票房創下超過3億的成績,於是用2年時間,快速產生續集《怪獸與葛林戴華德的罪行》,想趁勢追擊,但製片中選角爭議不斷,於是續集失去原來的主軸與完整劇情結構,這集預算2億美元大多花在動畫上,片長134分鐘,奉勸,不適合看電影中喝飲料,免得中間上廁所。

此片由《怪獸與牠們的產地》由原班人馬再度合作,其中葛林戴華德的選角造成極大爭議,之前,曾參與《復仇者聯盟2》的韓國女星金秀賢(Claudia Kim)又擔綱演出,她血液中的詛咒最導致她片中變身為野獸,為魔法世界帶來一陣動亂,魔法世界這次有如馬戲團!在片中突然現身的「神秘魔法石」(Philosopher’s Stone)製造者尼樂勒梅,他因為和老婆吃了魔法石製成的藥而長生不老,他卻是解救劇情的關鍵人物,有些冒然。

這部電影如果要分析角色與劇情有點困難,全片充滿魔術與奇幻的動畫,但是在人物的出現上不清不楚,有非常多的角色突然冒出,他們都是憑空出現而沒有詳細的說明,角色眾多與突兀是這部電影的致命傷,雖然,電影主線是在談一個魔術師想要和人類對抗的企圖,企圖結合所有的魔術師和他一起來對抗人類,甚至消滅人類。

全片暗喻人類自作自受,由於人類的專制與腐敗,所以應該全數消滅,片中出現的核彈爆炸覃狀雲,給觀眾某種警惕,不要自己毀了地球,有點像是《復仇者聯盟》的暗喻。

葛林戴華德他的企圖並沒有得到片中美國、英國與法國魔法部的認同,葛林戴華德想要掌握一個關鍵男孩的血統,因此全片就在追尋這個男孩的足跡,這個男孩從美國到法國想要找出他的身世之謎,因此在人追人的過程中有許多的奇遇,使得這部電影的場景變換很多,都以動畫完成,又以非常傳統的聲音特效的震撼力與魔法的變化來吸引戲院觀眾,基於文化的異性,大部分的觀眾都看不懂這是什麼樣的故事,因此這部電影其實是一團漿糊。

 

跨文化的差異在這部電影中非常明顯,只有場面與音效處理可以看,大部分的觀眾看完後都是一頭霧水,在散場的時候可以偷偷聽到他們的反應。

《大君主行動》希特勒神話的續集

《大君主行動》(Overlord)號稱是2018年美國恐怖戰爭片,由朱利斯·艾弗里(Julius Avery)執導,比利·雷和馬克·L·史密斯共同撰寫劇本,其主演包括賈方·艾德波、雅各·安德森、皮魯·艾斯貝克、伊恩·德·卡斯泰克、約翰·馬加羅、懷特·羅素及博金·伍德賓。該片原本以為是「科洛弗系列電影」的第四部作品,但是2018年4月25日在CinemaCon上被亞柏拉罕否認了這一點。劇情描述諾曼第登陸前夕,幾名美國士兵被派向敵軍後方進攻,但他們卻意外碰上了一項秘密的納粹實驗。預算3800萬美元,屬於中成本電影。儘管某些情節可能令人難以置信,但其實是改編自真實歷史事件。

德國希特勒死了這麼多年,他之後的各種傳聞還是從南極到外星人到飛碟,現在連不死人的軍隊也是變成傳說,這部電影就是談希特勒當時實驗的不死人故事。

《大君主行動》的英文原名「Overlord」,「超載」,不知為何翻譯成「大君主行動」,但是顯然沒有任何關係,電影名稱是個票房關鍵,但是顯然是這名稱誤導觀眾想像,取名稱是非常慎重的一件事。

在第二次世界大戰期間的諾曼第登陸前夕,一群美國傘兵鮑伊斯(約翰艾德坡 飾演)與他的隊友在諾曼第登陸當天,深入法國德軍陣營準備執行一項秘密任務,炸毀當地村莊的無線電電塔,阻斷德軍後援行動,讓美軍能進行空中支援;然而當他們抵達村莊,卻察覺裡面村民部分得了奇怪的病,發現納粹正在盟軍俘虜和法國平民身上進行慘無人道的實驗,在美國傘兵的追查下,竟發現納粹的驚人秘密實驗室就在電塔下的地下室,一名納粹醫生拿人當活體實驗,生產出一群不死士兵,目的為了要在二戰中贏得最後勝利,在追查下,他們得知這都是納粹製造出的不死兵團,而傘兵們也成為對方的實驗品,唯一只能燒死這些人。

這部電影其實很可以談,驚悚電影或恐怖電影其實嚇人的都是聲音效果以及音樂,這部電影其實沒有太多的嚇到的音效跟光影,倒是看起來有點像是進到遊樂園裡的恐怖屋,如果預期一些事會發生,如廣吿照片的殘缺臉,所有光影並不會特別的嚇到人。

這電影有幾點可以看看,(1)攝影光影,是電影的攝影,森林中的光影設計、夜間小鎮的光影層次,這些都是學電影的人要學的,台灣《賽德克巴萊》號稱森林戲的燈具設計是特殊的裝置,這部電影可以看出光影的精心設計,非常自然的夜間戲,這前面30分鐘夜間的事,是一個晚上發生的,一群空降美軍落在一個法國小鎮,到了一個教堂,發現在實驗,實驗結果是人不會死,人只要打上一個特殊的針劑之後,就不會死,只要有頭就會講話,這和之前台灣看到很多的殭屍電影及殺人魔電影其實有點類似,差別是在裡面的人全部是軍人,所以他們有一個愛國意志,這部電影拍攝的非常不錯,尤其是晚上的夜間森林的光影處理很好。(2)劇本設計,一群軍人遇到一個法國女人,活下來的四個倖存的人裡面,編劇總是安排一個人很囉唆,一個人很執著,另外一個人白痴,於是開始這趟任務。很有趣的一點是,這個主角是個黑人,所以在黑夜間的他似乎有一種保護色而做事無往不利。 (3)不是人的對戰,有點像是美國隊長或是超人電影,兩方面由於都打不死,因此就有一個「懸念」,如何將這些人殺死?

(4)在劇本結構上開場戲設計,這電影非常符合好萊塢的劇本結構,剛開始的登陸大場面,密密麻麻壯觀的天空飛機與海面艦艇,符合好萊塢的製片原則,可以在宣傳上吸引很多人。(5)其次,在飛機上每個角色能夠各自表達自己的立場與想法,「人物剛開始要鮮明的陳述他們的目標跟個性」,因此前10分鐘故事結構清楚,角色也是非常清楚的,隨後飛機被擊中,然後飛機栽到森林裡,僅剩下的四個軍人就開始他們的冒險旅程,從開頭到進入主場戲完全沒有冷場,之後發生的事情也很緊湊。

故事的結尾雖然把實驗室給炸掉,但是我們知道那些人都不會死,是否有一天重新挖掘,嚇死人,這就是驚悚電影其中暗含的驚悚。

如果知道故事,就不會被電影畫面嚇到,看到那些奇怪的人,你會感覺到他們的化妝非常不錯,他們的臉部的光影深度畫得非常逼真。

男星懷特羅素(Wyatt Russell)解釋:「片中某些元素是真有其事。」而且這些情節並不全是出自納粹。懷特羅素指出,蘇聯曾在1940年進行過一場惡名昭彰的實驗,由科學家試圖復活一隻被砍下的狗頭。而片中有一場戲便是從中取得靈感,在預告中可以看到,有一具遭到斬首的女性頭顱正在開口講話。

這個片子腳本就看起來很樣版,美國好萊塢電影的小組成員的電影裡面,總是又會有一個內部分裂的歧見存在,因此故事看起來很沒有特色,這部電影其實不是很驚悚。倒是,電影放映前的台灣電影預吿《人面魚》,這是一部最好選擇不要看的電影,就是故意要以聲音、陰暗畫面及剪接上技巧嚇死觀眾的電影,看完一定做惡夢嚇到自已。

《蜘蛛網中的女孩》 幼童創傷症的成人影響

《蜘蛛網中的女孩》(The Girl in the Spider’s Web),瑞典語意思為「我們所面臨的難關(That Which Does Not Kill Us),為瑞典作家大衛·拉格朗茲創作之犯罪小說,為《千禧年三部曲》中的第四部。故事是講天才女駭客「莎蘭德」與記者「麥可布隆維斯特」身陷在暗黑的蜘蛛組織、甚至涉及官方機構等複雜的威脅困境中,如何能自圓其說。其中談女主角莎蘭德Lisbeth,及其父親和她姊姊Camilla的家族黑暗歷史。

經典角色「莉絲莎蘭德」回來了!片頭一分鐘吸引觀眾眼光及知道主角特質,雖只一分鐘,但可以看見經典刺青形象的莎蘭德,化身正義之手動用私刑為家暴受虐的女性報仇,然後騎著重機在結冰的湖面飆車而去,之後,述莎蘭德在接下一樁客戶委託案的調查事件中,惹禍上身、被多方人馬追殺,在破案的過程中,竟意外發現背後是自己的親生姊妹,於是內心糾結,這是心理分析劇。

對許多觀眾來說,會完全無法理解莎蘭德Lisbeth的心理,也更難理解或認同莎蘭德Lisbeth面對親姐姐時,那種懊悔、憎恨、恐懼、怨嘆等複雜情緒。只看到她每每總能在最危急且致命的過程中,因為思慮周全的布置,能如超人般的化險為夷,其中也過於強化她「駭客」的功能,似乎任何事情都能以手機或電腦去搞定,甚至是美國國安局的秘密軟體,電影畫面中就充滿許多美北歐美景的大場面。

莎蘭德Lisbeth仰賴高科技去解決所有困境的過程中,使得這是一部非常具有高水準的燒腦探索性娛樂片,故事講一個小時後受到家庭性侵的女孩長大心理創傷的復原跟糾結的故事,這部電影的演技、劇本、各種場景及道具的安排都是非常成功的,可以說是一部碩士級的電影,裡面有非常多的高科技的觀念及技術的展現。

瑞典的這部電影比起美國之前把原劇本拿去重拍的《龍紋身女孩》來說,還是瑞典的原汁原味會比美國拍的好,原來《龍紋身的女孩》主角去了美國發展,因此這個第三集的電影就換了另外一個角色,剛開始聽到名字看到人的時候有點不習慣,但是逐漸地發現女主角的演技的確是和前一任一樣傑出,至今電影中有三位女演員詮釋過莉絲莎蘭德Lisbeth Salander,最早是2009年瑞典版的歐蜜瑞佩斯,她也因莉絲莎蘭德一角,而後走紅好萊塢,拍了《獵殺星期一》,其中版扮演七個胞胎姊妹的生存遊戲,一個人演七角色,真是天才。

另外是2011年大衛芬奇執導美版《龍紋身的女孩》的魯妮瑪拉,以及至今2018年美版《蜘蛛網中的女孩》的克萊兒芙伊。這三代的Lisbeth Salander各有優劣及特色,很難定論誰是最具經典、最具代表性的,且外型和身高也十分雷同,(歐蜜163公分、魯妮160公分、克萊兒162公分),雖然本片主角克萊兒芙伊是三個版本中評價最低的一個,但她的眼神、口音、動作戲等都十分受到肯定。

最近看到許多有關歐美家庭中兒童遭受性侵的一些文章與研究,顯然戀童癖的這種變態特異現象,隱瞞在歐美的許多家庭裡,而《龍紋身的女孩》三部曲也都是圍繞這個體材在打轉,因此有點駭人聽聞的感受。電影中有許多的內心戲是來自於姐妹之前幼時的心理衝突,手法相當吸引人。

編劇在整個構思的佈局與巧妙的安排中,佈置許多戲劇性的編劇因果關係,值得研究電影人去好好研究,為什麼美國及歐洲的電影拍得如此生動與扣人心弦,解謎的當然還是故事寫得好,劇本寫得好,這一切都是電影發展的核心。

莎蘭德是女版蝙蝠俠的超級英雄化身,她不尊重體制的行為模式,甚至是以牙還牙、以眼還眼的暴力,似乎釋放每個人原本內心的正義,對於權威與階級的痛恨,更加讓人在「法律平等」前找到救贖,現實裡,正義往往消失在功利中,既得利益者知法玩法的操弄的為所欲為,讓人痛恨,世界因為有了莎蘭德的正義,讓人心中有了期待的美好社會。

 

 

《我的嗝嗝老師》 眼中沒壞學生的老師

《我的嗝嗝老師》(Hichki)電影改編自知名自傳小說,探討刻板教育,融入更多印度社會底層的艱苦困境及僵化體制的弊端,在印度上映引起大眾共鳴,在台灣也引來歡樂的淚水,以及做老師的慚愧與圓滿結局。值得看的電影。

這是一部患有特殊症狀的一位印度女老師,她的一生志業是當老師,因為她小的時候在這個學校裡面曾經因為症狀被她的老師提醒,要成為一個正常的人,所以她雖然被許多學校申請時被拒絕,但她仍然繼續爭取到相同的母校做老師,終於有一個機會,一群貧民區的小孩學生,所有的老師都無法帶下去,因此亟需有一個代課老師,於是她就成為那個被放牛班放棄的班級的老師,因此產生了一個調皮學生與身障老師的關係故事。

立志當老師的奈娜,準備在教育界大展雌威,無奈她有個無法隱藏 的「小」缺陷,嗯,或許也沒那麼小。 從小深受妥瑞症所惱的她,一路因這個隨時就會展露症狀的疾病被嘲笑被誤解,即使長大後情況依然沒有好轉。

重點是她所強調的是:【沒有壞學生、只有壞老師】。的確因為她用不同的教法,讓這群學生終於領悟到唸書的好處,同時也把他們原本具有的專長或天資用到課程上面來,因此也得到了最後的刮目相看。

重點是,在這個戲劇化的學生品德改變的過程中,這位老師受到同儕導師之間的排擠與歧視,但她仍然努力不挫的教導這群天資不錯,但後天失調的學生,在同儕老師與不合作學生之間的壓力下,她幾乎崩潰,但是一個快樂的題材,終究在劇本後面得到一個完美的快樂結局。

所不同的是她對於老師的界定重新有新的看法,這種看法就是,【一個好的老師必須要有有高水準標準的道德良心】,這最後的結局也讓觀眾或者是老師觀眾有所反省與警惕,終究一個不稱職的老師會帶壞一個好學生成為壞學生,但是終究沒有壞學生,只有心術不正的壞老師,這是所有當老師們必須要警惕的電影故事,這是一部所有台灣老師都應該去看的電影。

老師的工作是神聖的,他必須以更高的道德標準來看老師的品格,所以這部電影也點醒了所有老師,是否具有合乎標準的高道德來帶領他所教的學生,當台灣社會風氣越來越壞的時候,作為一個老師他應該具有什麼樣的領導能力改善一個不好的社會風氣,在良好的教育品德薰陶下能改變社會的發展,不僅學生能夠得到醒悟,同時社會也能夠分享自尊自重學生的未來社會成就。

老師的奈娜患有妥瑞症,經常會不受控制的抽動發出怪聲,因為這個症狀被嘲笑被誤解,即使長大後父親仍以異樣的眼光看她,但她歷經第18次的教師面試遭拒後,絕望之際,終於在自己的母校找到全職教師的工作,原來她被分配到全校唯一的災難班,最頑抗、最調皮,永遠都在惹麻煩的問題學生班。她決定拿出畢生都在為自己缺陷戰鬥的精神,讓她的學生能排除一切的歧視與艱難,發掘學生的潛能與自己的極限奉獻。

一部充滿同情與不捨的好老師電影,值得所有老師去觀賞,身體的殘缺不是問題,心理的殘缺才是作為老師的致命傷。尤其是為人師表的教師。

《潛艦獵殺令》 緊張卻不刺激

(Hunter Killer)是2018年美國動作驚悚片,改編唐·凱思(Don Keith)及喬治·華萊士(George Wallace)創作的2012年小說《Firing Point》。故事描述美國潛艇指揮官和海豹部隊將合力救出被囚禁的俄羅斯總統。

該片由唐納文·馬許(Donovan Marsh)執導,艾恩·施密特(Arne Schmidt)和傑米·摩斯共同撰寫劇本,其主演包括傑瑞德·巴特勒、蓋瑞·歐德曼、琳達·卡德琳妮和麥克·恩奎斯特。

《潛艦獵殺令》中的看點,是電影院中浩大的海上場面,如北極及冰下世界、及片名中潛艦,還有陸上秘密小隊直接深入敵營的救援任務。預算4000萬美元。

故事敘述俄羅斯總統在一場軍事行動中遭到意圖叛變的俄羅斯國防部長囚禁,且試圖利用核潛艇的事件來引發第三次世界大戰,但接獲消息的美國潛艇指揮官喬·葛拉斯及海豹部隊卻合力將蘇俄總統救出,並阻止該名將軍的陰謀。

故事在北極海的海底深處,美國潛艦艦長喬葛拉斯(傑瑞德巴特勒 飾)在搜尋一艘落難的美國潛艇時,意外發現俄國即將發生一場軍事政變,眼看就要瓦解世界的秩序。葛拉斯艦長要保護艦上人員的安危,前往搭救被綁架的俄國總統,更要捍衛國土,他又必須將一支精英特種部隊撤離,在入敵軍海域阻止第三次世界大戰爆發。

這部電影可以觀注的地方是前面第一幕的30分鐘戲。在人物交代、事件懸疑上有非常精簡的處理。

(懸疑)剛開始,是一個在北極冰下的一個潛艇之間的蹤跟,在跟蹤的過程中美國潛艦以為神不知鬼不覺地跟在蘇聯潛艦之後,殊不知他隨後就要入陷阱而炸彈來襲,但是沒有真正顯示結果,就直接跳到美國海軍總部,發現這個潛艇消失不見,於是要找人來解決這個謎團。這一系列的過程其實讓觀眾非常著迷於到底北極海底的潛艦發生了什麼事情?

(人物角色)這時主角正在北極的山上打獵,看到一隻麋鹿,正要射箭的時候,突然看到後面有母鹿跟小鹿跟著,他於是放下手邊的弓箭,這呈現他是一位具有仁慈心的一個軍人,這時天空的直升機出現把它走回去,但是這一位具有仁慈心的新艦長能夠做什麼事?

(人物個性)主角上船之前與副艦長分頭去酒店找回水手,顯示他是積極行動的領導。這時,未準備上戰場的水兵彼此間耳語,對這一個新艦長有一些八卦的事情陳述,令觀眾生疑,而很快的,主角在艦上公開宣布他的做人處事的態度及他的出身背景與眾不同,立刻消除了所有水手的疑慮,這是一個很好介紹主角出場的技巧。

短短的15分鐘,可以發現這個故事已經有一個主要的脈絡,一個沉船失蹤的潛艦,一個有能力的但是被質疑的艦長,他如何能夠帶領全艦官兵去面對一些一連串的挑戰?

這時候,觀眾看到潛艦在海上出發的雄姿,這個戰爭軍事的海軍電影於是展開始一場冒險之旅,這是一個很好的編劇開始前提架構,人物出場場景的吸引力,以及道具的特殊性,都是這部電影剛開始成功的地方,接著,這個潛艦開到了之前潛艦失蹤的地方,觀眾看到之前失蹤潛艦上軍人士兵在水中死亡慘狀,震撼觀眾的眼睛與繃緊的神經,於是對這部電影的緊張與懸疑有了最高度的興趣,這就是編劇在剛開始處理第一幕的30分鐘戲,全然掌握一個好萊塢編劇的巧妙手法。

編劇結構

編劇的結構是三條線同時在進行。主線是潛艦阿肯色號的調查,臨危授命的喬葛拉斯指揮潛艦,之後配合拯救人質計畫;潛艦內主線,喬葛拉斯(傑瑞德巴特勒飾演)既沒擔任過艦長,也並非海軍官校體系出身,卻臨危受命,負責指揮獵殺型潛艦阿肯色號前往北極海附近搜救失聯的美軍潛艦進行搜查,雖然葛拉斯艦長在任務開始時那番講述自己刻苦過往的動容談話,似乎鎮住了這群才剛認識的船員們,但在任務過程中,一次又一次的危機也不斷發生。他面對該不該冒險對俄方潛艦進行人道救援?是要相信俄軍老艦長的指引,還是自力更生突破俄軍在基地水道中設下的重重陷阱?面對俄軍不留餘地的猛烈攻勢,究竟該極力避免戰爭,抑或是進行反擊?這些進退維谷的兩難處境,他作戰經驗固然重要,可是真正讓他們得以達成使命、凱旋歸來的關鍵是他的人格特質。

二線是美國軍方為了一探俄方虛實,指派秘密特遣海豹突擊隊深入俄方基地,海豹特種部隊隊長柏曼上尉(托比史蒂芬飾演)帶著三名隊員,潛入波利亞爾內(俄羅斯的保密行政區),暗中監控了解,結果發現俄國總統遭國防部長軍事狂人叛變挾持,也因此發現俄國內部正在醞釀的政治風暴。先從畢曼(Toby Stephens)一行四人說起,畢曼這角色是個真血性漢子,雖然在訓練時他對隊中老么內利(Zane Holtz)表現嚴厲無比,還不斷惡言相向,然而從他在跳傘時奮力協助內利的舉動,以及他在接到拯救俄國總統的命令後,仍然表示他會回來帶上腿部中彈的內利回返,就可以深刻的感覺到在凶狠的外表下,他內心其實就是一個超級好同袍,美國軍人的訓練與精神就因此表現出來了。

三線是在華盛頓戰情室的場景,身處在戰爭爆發邊緣時軍人與政客的思維與行動,由蓋瑞歐德曼(Gary Oldman)飾演的查爾斯上將在片中屬於政客的代表。

電影有三條線相輔進行,因此也就在同步的過程中,相對的戲劇緊湊性也就減弱。

次外,《潛艦獵殺令》中傑瑞德巴特勒下潛時插腰向後傾的動作專業得讓人完全信服電影的真實性。是十足的美國式英雄愛國主義的電影,電影中不只經典的潛艦對戰、驅逐艦對潛艦應有盡有的魚雷迫擊砲射滿,更可以看到傑瑞德巴特勒的各種花式躲雷法。陸上行動便也立刻補上跳傘及以偵查無人機視角呈現的偵查畫面,四人躲避俄軍的搜查的連番追逐戰的緊張,時時刻刻維持著電影緊湊高能的氛圍。由於《潛艦獵殺令》中大部分的角色都是軍人,電影於是以相當濃郁的筆法描繪他們同袍之間的兄弟情感。看完後,想想片中的一枚「硬幣」代表了甚麼事情(潛文本subtext)?

劇情特色

在調查坦帕灣號失事的阿肯色號遭受攻擊,華盛頓戰情室很快分析,俄國國防部長目的是欲藉此引爆戰爭,把過錯推到美軍攻擊阿庫拉級潛艦上,於是下達海豹特種部隊搭救被綁架的俄國總統。雖然結局是往好的結果發生,但所有指令都有點「賭」的成份,來扭轉戰局,包括俄國艦長對驅逐艦官兵喊話、俄國總統在阿肯色號內,對外發布遭軍事政變的消息,喬葛拉斯未選擇魚雷飛彈還擊等,不過,這也說明著「和平」需要互信,信任人性,沒有人想成為引爆戰爭的劊子手。

葛拉斯艦長意外捲入俄國國防部長的奪權陰謀,在某種因緣際會之下重返前線,進而化解瀕臨失控的全球危機。他又一次證明自己卓越的作戰能力與機靈的百變戰術,在潛艦就快要被反艦飛彈射中的存亡關頭,攻擊手依然等候他的指示,不敢自作主張進行反擊,引起戰端。同時在每次成功逃出後,他並不會指責和他意見相左的船員,而是理性地說明自己為什麼會做出這樣的決策。對外,他一樣把被政變方當作棄子的艦長當作兄弟,阿肯色號能全身而對,一方面當然是因為好運,面對驅逐艦葉夫臣科號依舊效忠於俄國總統,而不是叛亂政權,要不是他先找到和俄軍艦長的交集面,建立起共同目標與信任關係,並且不隨意的破棄承諾,向被當棋使的俄軍弟兄開火,最後他絕對不可能那麼快的就得到俄國總統的信賴,在關鍵時刻扭轉局面,這又再次突現信任的重要。

交叉剪接處理

這部潛艦電影是一部非常大場面的電影,也由於角色太多,而減弱了許多角色的個性與能力,交叉剪接的處理,在不斷陷入絕境的劇情與熱血的情感塑造中,由於在交戰時刻,潛艦上的氣氛通常不會太緊繃,因此海陸雙線之間的切換便非常重要。可惜這些角色實在沒有給予太多發揮空間,當激動浮誇的少將演技碰上欲引發戰端,時而又主張先發制人的反覆上將,就徹底地變成一個典型的軍人與政客間的角力,但並無對錯,但相對情緒則不能延伸。艦長是一個非常重要的決策者,但其實劇中每一個角色都有非常強烈的個性與主張。相對的蘇俄潛艦艦長及總統角色也是一個非常重要的角色,但是相對的他們的戲份就比較弱。

例如參謀本部的主席將軍對於戰爭逼近的警覺性與敏感性,讓他角色呈現一個高度緊張張力的一個氣氛中,另外一個海軍負責的少將,他在授命去部署下屬去執行解救任務的時候,他也有非常強烈的演技與想法,同樣的海豹四個人的組長,也是非常具有責任感的軍人,他在最後的時候不捨弟兄而回去,也突顯了美國覺得訓練的嚴格與同袍親情,因此都重要,也都不重要,削弱了艦長主角的吸引力。

故事賣點

好劇本的第一要素是開場的前三分鐘必須要吸引觀眾。《潛艦獵殺令》故事一開始,從美國一艘「獵殺型潛艦」坦帕灣號,在俄國巴倫支海域執行任務,跟蹤一艘俄國阿庫拉級潛艦,結果見到阿庫拉級潛艦莫名爆炸,接著自身就被魚雷攻擊,沉沒海底。這是潛艦題材的戰爭電影,劇中安排設計的劇情與世界局勢的變化,列出第三次世界大戰可能引爆的因子,在詭譎多變的背景下,一旦有人純心挑撥美俄關係,那戰爭一觸即發,核戰危機極有可能,在這千鈞一髮的時刻,自然需要有英雄來解危,而此次這個英雄,臨時空降至阿肯色號的艦長角色,就是全劇的關鍵人物,而這角色由硬漢、英雄氣魄的傑瑞德巴特勒飾演,格外有魅力。

這部電影令人想起了1995年上映《赤色風暴》(Crimson Tide)這部老片,也是艦長與副艦長之間的一個領導上的問題,但是,記得這部片子當初在拍攝的時候有很強烈的戲劇效果,因為角色很簡單,狀況很簡單,衝突也很簡單,因此很刺激。故事是講一夥俄羅斯軍事極端分子發動政變並控制了一個核飛彈發射架,威脅如果美國或俄羅斯任何一方膽敢強攻,就將對美國或日本發動核打擊並引發核戰爭。由兩位得過奧斯卡獎的男演員金·哈克曼和丹佐·華盛頓分別扮演美國海軍俄亥俄級核潛艇阿拉巴馬號的艦長和副艦長。於是描述阿拉巴馬號艇長和副艇長間對是否應發射核彈進行打擊所持的不同意見的衝突。這是以冷戰時期為背景的美國電影,上映後在商業和專業評價兩方面都獲得了成功,全球票房收入超過1.57億美元,相當於預算的3倍,並在第68屆學院獎角逐中獲剪輯、音效、音效剪輯3項提名。為影片譜曲的漢斯·季默也因雄壯激昂的主題音樂獲得了一座葛萊美獎。

較之前述電影,這部《潛艦獵殺令》片中談領導統御其實是很弱的,其實是講軍人的服從天性,不管事美國或是蘇俄都如此。

電影的意義應該是具時代性,當川普向全世界經濟宣戰的時候,同時也在強調美國霸權的時候,因此這部電影就突顯了海上霸權的重要性,由於近來亞洲海面上的紛爭,這部美國電影的海上衝突,突顯了美國人海上勢力的霸權,其中幾個鏡頭與場面,其實是讓觀眾看軍艦內部與海底的各種場面,開場的北極風光的確也相當的震撼。

這部電影一定是美國國防部授權好萊塢去拍攝的電影,眾所周知美國好萊塢與美國海軍部、特戰部或空軍部、其他的聯邦調查局、中央情報局都有密切的合作關係,他們不只得到美國政府軍方的資源拍攝電影,相對的許多故事情節也都是來自於美國軍方故意釋出的故事,主要是凸顯美國軍人的精神及借機培養美國人的愛國心,這種情況有點類似於中國大陸的近期電影《戰狼》系列的情況是一樣的,因此看到這個兩個大強權一個是《戰狼》,一個是《潛艦獵殺令》的兩方軍人在這方面的服從與執著,不知是否會助長國際軍事力量的霸權?

《一個巨星的誕生》 有美麗動人的歌就夠了

《一個巨星的誕生》(A Star Is Born)是一部2018年美國歌舞愛情劇情片,由布萊德利·庫柏製片和執導,庫柏還與威爾·菲特斯和艾瑞克·羅斯編寫劇本。也是布萊德利庫柏生平第一次自編、自導、自演、擔任製片甚至挑戰從來沒有嘗試過的現場演唱與音樂創作,不只帶給觀眾耳目一新的感受,也獲得威尼斯、多倫多等各大影展的肯定。成本3600萬美金,上映到2018年10月中,票房已達2億2千萬美金。賺瘋了。

故事描述,有豐富演唱與表演經驗的音樂老手傑克森(布萊德利庫柏 飾演),他深受酒癮之苦,一晚在一場演唱會後的酒吧,發掘了擁有極佳音樂天賦的藝術家艾利,與她墜入情網,並鼓勵她不要放棄歌手的夢想。然而,當傑克森給予了艾利機會站在鎂光燈下,她的歌聲逐漸受到矚目與喜愛,艾利的崛起卻讓傑克森更陷入低潮,傑克森與艾利的戀情逐漸瀕臨破局,私生活也變成了一場惡夢。

這部電影的特殊之處,是他的故事曾拍過五遍,也就是說在這麼長的時段裡,將近一百年的時間裡相類似的題材被電影投資人製作人看上的次數,這也代表了一個普遍的價值觀,故事中是一位成功的女性,讓他的丈夫覺得自行慚歲而選擇悲劇收場,這也看出來這是一個男性主義的社會,他不能容忍一個女性一個太太的成就超過於他,這也看出一個丈夫他心裡成家立業的壓力有多大,無能控制自己的時候,他就會選擇逃避。一個非常簡單的愛情故事,但卻拍得如此令人感動,電影中幾首歌曲歌詞非常深刻,不談開頭跟結尾的兩個歌曲,賺人熱淚,給人更深的體會,這部電影絕對不輸1970年的《愛的故事》(Love story)電影。前面的一首歌談到人時候靈魂的歸宿,其實已經暗示了結局的可能性。而結尾的歌曲<I’ll never love again>,正述說的一個愛情的深刻與纏綿悱惻。

<I’ll never love again>

我多希望Wish I could

多希望我有好好跟你道別I could have said goodbye

我會跟你說我想要的是什麼I would have said what I wanted to

也許還為你而哭泣Maybe even cried for you

如果我知道這是最後一次If I knew it would be the last time

我會把我的心撕成兩半I would have broke my heart in two

試著把一半留給你Tryin’ to save a part of you

不想再感受另一次的觸摸Don’t want to feel another touch

不想再點燃另一道的火焰Don’t want to start another fire

不想再熟悉另外的吻Don’t want to know another kiss

不想再從我口中說出其他人的名字No other name falling off my lips

不想再交出我的心Don’t want to give my heart away

給另外一個陌生人To another stranger

不想再開始新的一天Or let another day begin

不想再讓陽光進入我的心Won’t even let the sunlight in

而我將永遠不會再次愛上一個人No I’ll never love again

I’ll never love again

Oh, oh, oh Oh

當我們首次相遇When we first met

我從未想過我會與你陷入愛戀I never thought that I would fall

我從未想過我會躺在你的臂彎裡I never thought that I’d find myself lyin’ in your arms Mmmm mmmm

多想假裝你沒有真的離開And I wanna pretend that it’s not true oh baby that you’re gone

因為我的世界不停旋轉而我卻無法前行

Cause my world keeps turnin’ and turnin’ and turnin’ and I’m not movin’ on

除非是與你 我不想再有這種感覺

I don’t wanna know this feeling unless it’s you and me

我不想浪費一分一秒I don’t wanna waste a moment

與其將我心中美好的部分交給他人

And I don’t wanna give somebody else the better part of me

Hoooo ouuu

我寧願等候你回來I would rather wait for you

Hoooo ouuu

不想再感受另一次觸摸Don’t want to feel another touch

不想再點燃另一道火焰Don’t want to start another fire

不想再熟悉另一個吻Don’t want to know another kiss

除非那是你的嘴唇Baby unless they are your lips

[Outro: Bradley Cooper]

Don’t want to give my heart away

To another stranger

Don’t let another day begin

Won’t let the sunlight in

Oh I’ll never love again

Never love again

Never love again

Oh I’ll never love again

最後這段接回Jack唱。

這首歌完全寫出Jack面對Ally改變時自己的心境,而且跟Ally的歌有所呼應。

在Always remember us this way中,Ally寫”You look at me and babe I wanna catch on fire”,這首歌裡面Jack寫”Don’t want to start another fire”加上第一段配上最後Jack的決定,真是道盡他心中的感受了。

就在Jack過世的紀念演唱會上,Ally完整唱出這首歌,然後最後面切回Jack彈鋼琴唱歌的畫面,Ally聽到流淚,就是前一段Jack彈唱的後半。此時觀眾淚崩。

 

這電影給人的思考是,人在追求一生的成就時,有沒有比犧牲他的愛人來得重要,人往往在追求名利的過程中,忽視的愛他及關心他的人,讓他一昧的往前衝的時候,才發現他身邊愛他關心的人不見了.這時候再後悔也都來不及了。

這部電影主要特殊值得觀看的部分,第一個部分是演技, 女神卡卡的演技,加上她的歌喉非常的沉穩吸引,沒想到她感情戲內歛能夠表現得如此傑出,另外男主角布萊德利庫柏能夠唱出如此深沉的嗓音,相信在訓練過程中一定花了非常多的功夫,不論是幾場的大型演奏會,這裡面的燈光效果也都讓觀眾我們有如在現場一般的情緒,這也是這部電影他吸引人的地方。

這裡面的攝影尤其值得去研究,非常的靈活自然地在鏡位的選擇及移動上,在不同的景深焦距的變化下,促使這部電影在敘說一個內心戲的故事中,能夠引起觀眾共鳴的主要原因之一。

這是一部非常值得去看的電影,電影在最後一場結束的時候,後排的觀眾,一位男生大聲地對著他的女朋友說,「啥小!你哭什麼哭﹗」,這時候就可以隱隱約約聽見後排女生在啜泣的哭聲,每一個觀眾都揉著眼睛默默的離開,這不是一個好萊塢傳統的喜劇,但是卻是一個非常動人的愛情悲喜劇,沒有看的人趕快去電影院看這種愛情的犧牲與魅力。

《在咖啡冷掉之前》思念如何停止?

《在咖啡冷掉之前》(cafe funicli funicla)

如果能回到過去某一天,你最想見到誰? 親人?愛人?難忘之人?

2018年日本明星有村架純、波瑠、林遣都主演。

在日本某條不知名的小徑上,有間咖啡店,有著不可思議的都市傳說。咖啡店中有個神祕座位,只要坐上那座位,引發一連串奇蹟的重逢!能回到你所希望回去的那天。

然而,回到過去不僅有代價,也有著非常麻煩的規則。五條規則必須遵守:

  1. 就算回到過去,也無法見到不曾來過這家咖啡店的人。
  2. 回到過去之後無論如何努力,也不能改變現實。
  3. 神秘的座位有人,必須等到那個人離席時才能去坐。
  4. 即使回到過去,也不能從座位上離開。
  5. 回到過去的時間,只從咖啡倒進杯子開始,到咖啡冷卻為止。

回到過去的時間,只從咖啡倒進杯子開始,到咖啡冷卻為止,並且就算回到過去,無論如何努力,也無法改變已經發生的事實。

一群懷抱著傷痛的人們,在這個座位上,展開一連串奇蹟般的際遇,編織出無數關於愛與遺憾的故事。

在咖啡冷掉之前,有幾個人物小故事,每一個小故事的主角們,總是有一些心中的心結,因此他就希望回到過去的某個時間裡面,完成他心結中未完成的事情,所以只要做到那個咖啡椅子,就能夠回到那個時間,但是必須在咖啡還沒冷掉之前完成旅行。

這部電影至少有3組故事,失智夫妻的感情故事、失去愛情的年輕人故事,及主軸故事:至有這個家族的人倒咖啡才可以。這也限定這故故事無線發展的可能性,當然在編劇手法上說,如何亂想劇情架構不難,難再如何收尾的結局,這部電影的可愛,就是限定時間與小場景咖啡店,及特定人物如何破局的可能性,雖然破局的過程有點混亂,但是也許觀眾不在乎,因為觀眾看到電影中的真感情。

電影中回到過去的轉場是掉入水中,這是一個有趣的安排設計與美感之處,水中牆上的鏡框中有著不同時間人物的過去記憶片段,這「光」「影」都是十分傑出的處理,因此這個電影是值得去觀賞的,小品與耐人尋味的故事。

這些咖啡廳跟人物之間的問題,都在詮譯「愛」與「被愛」的故事,同樣的,他們對於追求幸福也有一種共同的期望,所以回到過去也就是一個追求幸福的一種過程,只要心裡平靜,日子就會過得很幸福。

《無雙》 刻斧之藝:匠氣

無雙(Project Gutenberg)是一部2018年香港犯罪動作片,以偽鈔集團為題材,由莊文強導演,麥兆輝任藝術總監,黃斌監製,周潤發、郭富城主演,預算3億港元

這部港味十足的跨國犯罪動作片,講述畫師李問在泰國被捕,香港警方將他引渡回港讓律政司檢控之際,國寶級”畫家”阮文前來保釋,雙方達成協議,如果李問能供出偽鈔集團主腦”畫家”真正身份,便可轉為污點證人保釋。警方逼供李問,於是李問說故事回溯至1990年代的溫哥華。李問和阮文本是對情侶”畫家”,李問作品寂寂無名,兩人生活窮困潦倒,李問遂偷偷製作假畫維生,卻被阮文識破而感情破裂,此時恰巧其作品給”畫家”看中,且獲高價邀入偽鈔集團,跟眾偽鈔「專家」遊走歐亞北美,找尋破解1996年新版美鈔所有防偽技術,而成功製造出高級仿真「超級美元」。與此時,賣偽鈔中也遭受其他集團血腥屠戮,李問多次逃走,最後被陷害入獄,這是他向警方和盤托出期間”畫家”故事,說出以”畫家”為首的犯罪集團,成功掌握製造超級美鈔的技術,而警方希望找出首腦”畫家”。

電影「刻斧之痕」的原因有幾個方向來討論:

  • 色調不一致
  • 前面半段電影的「色調」經過非常刻意的調性處理,電影後半段的色調又恢復正常調性,這是非常不一致的調性設計。

 

  • 配樂&攝影做作
  • 電影剛開始的時候,因為主角是周潤發與郭富城,所以許多的鏡頭都是用近景來拍攝,使得視覺非常刻意與不自然,同時相對的表現出的眼演技就有點做作。電影中有場戲是在飛機上“畫家”介紹他的幾個工作夥伴時,當時場景的光線就是藝術電影的設計,當時沒有飛機的現場聲,「光」「音」都是呈現藝術電影的形式,因此更明確地顯示出這是一部類似王家衛電影的警察故事修正版。電影中一些音樂沒有一貫性,有時候甚至會有歌劇出現,因此形式主義的氣氛非常濃厚
  • 又,開始許多的攝影運動都是用不需要的移動式拍攝,構圖也多有明顯構圖意圖(X構圖法),也用遮罩的效果來處理視覺畫面。 
  • 一般好萊塢的電影講求是自然的「電影眼」處理,不希望點醒觀眾是在看電影。《無雙》的配樂、攝影機的運作及構圖,有非常強烈藝術性的形式主義風格,這和好萊塢電影強調自然主義的古典浪漫風格有非常明顯差異,是電影匠氣十足的原因。 (註:好萊塢電影是非常自然真實寫實的呈現,加上浪漫結局,形成特殊古典主義的二元對立的正向性收場)。
  • 編劇心態

 

  • 與其說劇情是主角郭富城編的一個故事,倒不如是說,編劇是編一個「故事中的故事」給觀眾聽,是兩層故事架構。重點編劇架構,郭富城在被抓的過程裡編出一個他自己創造出來的故事,想讓所有的人相信他所說的話,包括辦案的警察。
  • 人物背景塑造的淺薄,觀眾完全不清楚這些人物的背景故事,所以很難認同或者關心他們的事情發展。
  • 電影特別的是講故事的方法,編劇非常清楚是要讓觀眾猜不到結局,促使「觀眾看的其實是錯的,是讓觀眾故意去猜錯的」,這種技巧和美國好萊塢說故事心態與技巧有所不同。

 

結論

這部電影劇情邏輯有上面幾個問題,與其說是郭富城在講故事給警探聽,不如說是編劇講給觀眾聽,兩個目的都是「要誤導聽眾與觀眾」,好萊塢的編劇原則:「不能讓觀眾猜到下一場發生的事情,尤其是結局」。但是好萊塢劇情中間埋有許多「伏筆」,因此最後能「扭轉」情節是有跡可循,是合理且令人口服心服的技巧。

這是典型的香港警察電影,只是用一個藝術電影似經過非常包裝設計的手法與劇情來吸引觀眾的注意。最後真正的故事顯示出來郭富城原來就是身為”畫家”的印偽鈔的集團負責人,而他所謂的女友,原來只是他的鄰居而已,而他的印刷工人,也就只是印刷工人而已,而不是之前周潤發帶領的一群印偽鈔夥伴,突然在泰北邊境搖身一變成為藍波英雄。

所以整部電影講法非常怪異,用許多場景與無厘頭的對話讓觀眾關注下面發展,但是整體看來,彼此之間銜接支離破碎的操作,當然最後編劇推說,這是郭富城自己編的故事,但是這也說明其實編劇是編給觀眾去看的,編劇應該在後面偷笑,你們都被我騙了吧。

 

《終極戰士4》 別被「掠奪者」騙了

科幻電影《終極戰士》系列是虛構的外星生命。於1987年的電影《終極戰士》中首次引入,成為地球戰士對手,基於前三部《終極戰士》的科幻動作片的票房前往觀賞,發現這是一部負面評價很多的電影,有很多電影問題待釐清。以預算8800萬美金拍出如此不堪劇情,全球票房1億1千萬,肯定賠慘了。

首先,這部電影完全打破了之前幾部《終極戰士》的觀眾熱切期待,為「終極戰士系列電影」的第四部電影,此前的三部電影為《終極戰士》(1987年)、《終極戰士2》(1990年)和《終極戰士團》(2010年)。

最早是一部1987年《終極戰士》(Predator)是科幻驚悚動作片,由約翰·麥克蒂爾南執導,阿諾·史瓦辛格主演的艾倫·薛弗是美國特種部隊小組長,奉命率隊前往中美洲叢林執行秘密救援任務並蒐集情報。在任務完成時,途中遭遇不明敵人侵襲,小組成員接連被殺,僅剩艾倫與女戰俘兩人。艾倫在跌落泥水池後,終於發現對手是身著可隱形盔甲的外星戰士(即終極戰士),而且無法「看到」全身沾滿泥漿的自己。艾倫利用地形地物布置陷阱,歷經許多艱險後,終於逃過了終極戰士的微型炸彈,而被美軍救起返國。史蒂芬·霍普金斯執導1987年6月12日在美國上映。電影上映後獲得非常成功的票房,預算1500萬美金,全球票房9800萬美金。

1990年《終極戰士2》由凱文·彼得·霍爾再次扮演終極戰士(捕食者)。故事設定在1997年,講述終極戰士降臨洛杉磯,捲入毒販與警方的鬥爭中,最終被哈里根警長消滅的故事。片中的終極戰士有講英語的能力,這是其他終極戰士系列電影中獨一無二的一個設定。預算2000萬美金,全球票房5700萬美金。

第三部《終極戰士團》(Predators),也稱為「終極戰士3」,是2010年20世紀福斯電影公司出品科幻電影,導演尼莫蘿兒·安塔爾,由阿德里安·布洛迪、托弗·格雷斯、勞倫斯·費許朋等人主演。背景設在與第一集主戰場近似的外星叢林(叢林戰),主要角色多有軍事背景,如同第一集裡的美國特種部隊,其持有的武器——滾輪機槍、雙輕機槍、狙擊槍等——也極接近第一集裡各角色,他們誤觸的叢林陷阱,是阿諾在後段用來撂倒終極戰士的升級版,吊滿人獸屍首的陣地毫無疑問地是第一集被剝皮的美國特種部隊翻版,眾人撤退時一路翻滾摔落到湍流裡,是阿諾也有過的遭遇,日本黑道拿武士刀與終極戰士決鬥擺明了要呼應第一集裡獨自斷後的印地安人,光是看到這些片段,就讓人覺得值得,以這點來說,《終極戰士團》確實比較符合原來的精神,有人性的暗中較勁,預算4000萬美金,全球票房1億2千萬。

目前《終極戰士4》 可能問題提出如下:

  1. 故事有問題:外星飛碟進入地球是意外?還是故意?不清楚。外星人身上有人類DNA意義為何?不知道。外星人叛逃的「追捕」演變成「綁架」地球小孩?理由不清楚。最後留下一個秘密武器的作用?無里頭。
  2. 角色有問題:這是誰的故事?是主角?還是「瘋子特攻隊」?為何女博士開始是學者,結束變成「神力女超人」?女博士的身分與作用不清楚?男主角角色說是特種人員,但是表現卻像是痞子?耍帥?瘋子特攻隊的人員學電影《天龍特攻隊》,卻沒有每人凸顯的個性,幽默搞笑耍嘴皮沒有弄清外星戰況的緊張,扭曲類型電影的架構,說是「混搭」,也太牽強。
  3. 演員有問題:主角是模特兒出身,有帥勁,卻無戰鬥力。演員表現幾乎沒有自然性又戲劇性的要求,只因沒有適時演技表達當時氣氛。演員的演技非常的不貼切,或者說是角色的陳述不真實,男主角是一個特種部隊的軍人,但是他所呈現的態度是非常的玩世不恭與不專業。其中的女主角是一個生物學家,初見看來文弱,但是到最後居然能夠像女超人一樣又打又跑又跳,真是很奇怪的人物性格與能力的轉變,卻沒有更清楚的交代。
  4. 類型有問題:延續前幾集的類型,這集變成《天龍特攻隊》搞笑胡鬧片,空有科幻動作場景,卻是非常搞笑的戲劇張力。讓人想念前幾集的阿諾。嚴肅有戰鬥力。電影剛開始介紹人物的時候這個瘋狂小隊的每一個成員都非常的搞笑,把原來期待是一個動作片,科幻動作片的氣氛完全搞砸,與其說是諷刺或是反諷,非常的不能夠讓人與科幻的劇情聯想,在預告片中就看到一些人態度有點像是搞笑,覺得奇怪,於是去看,終極戰士應該是一個非常專業的科幻電影,結果看完大失所望發現是個胡鬧片。
  5. 視覺美學有問題:這是科幻動作片,有激烈的殺戮場景,可以接受,但是有許多拍得過於血腥噁心的畫面多次,不知是否受到近來殭屍片、靈異驚悚片的影響?但是,對不起,類型觀眾能接受的類型表達程度不同,拍片前先弄清楚再拍。
  6. 道具有問題:有大小型飛碟,有各種前幾集終極戰士的裝備,但是,通常新武器出現前要觀眾知道武器性能與用法,這次電影中的似曾相識手臂手環武器及彈出來的小金屬球(有隱身作用)卻不知是何種武器?飛碟「能場」出現讓角色受傷,是何道理?哪兩隻外星狗怎麼回事?不認主人卻認地球人那個女博士為主人。終極戰士中的面具、手上的武器、以及個會隱身的小金屬球,這個小球為何能夠讓人隱身,主角吞下小球之後,他會有什麼樣的反應,而最後在劇中女主角也能夠隱身,是不是也吃下了這個小球?有非常多的疑問在這些外星科技的飛船、武器、太空艙、種種的道具看起來十分的嚇人,但是它的功能並沒有傳清楚的交代,所以看起來一頭霧水。
  7. 配樂有問題:配樂有些耳熟,有點不搭,有些陳腔爛調。
  8. 導演有問題:導演運鏡取景有專業的問題,花了8千多萬巨資,空有熱鬧,卻不知為場面調度有些奇怪。電影中剛開始的前30分鐘有非常多的演員是近景拍的,但是專業的近景(close shot)應有其作用。總的來說,一個好的電影必須由好的演員,但是從主要演員到其他配角都有點奇怪,例如穿制服的軍人不知是屬於哪一個單位的,有個領頭的黑人不知階級,卻是像痞子。在實驗室中有非常多穿白衣服的工作人員,裝模作樣在那邊,最後全部被外星人戰士一個一個殺死,真是莫名其妙。特別的是,片中特別安插了一位患有妥瑞症,同時帶點神經質的角色,讓對白間不時開妥瑞症人的玩笑,顯示導演編劇對於挑戰禁忌話題的不適當性,一方面安插眾人吐槽妥瑞人講話不清楚,另一方面妥瑞人也沒有解釋的機會,僅用笑話簡單帶給,雖然這不是一個故事重點,但也讓人懷疑其用意。總之,這部電影是非常的讓人失望的一部電影,不值得大家去看!!!除了妥瑞症的編排,劇情中也不時穿插類似人們現實生活的矛盾情節與嘲諷元素,整個故事就在這樣充滿玩笑和爆炸、打鬥、追趕中進行,讓人對於全片的感受處於一種詭異的不平衡下結束。雖然場面娛樂性很高,但就故事的深度、內涵、核心價值來說略遜多籌。劇本故事原來說是一個叛逃的外星人來到地球,然後被後來外星人追殺,這位後來外星人,但是最後卻目標轉向為地球上的小男孩,也就是說明當初的外星人他的目標是非常的不清楚,或者是編劇在陳述給觀眾時非常的不清楚解釋,終極戰士為何來到地球的原因?所以後面父親主角為了爭奪兒子跟外星人作戰的理由非常牽強,和所有瘋狂小隊的搞笑也是覺得和整個氣氛非常的不能一致,為何劇本會出現這些不專業的軍人,說是犯罪罪犯。如果 帶著看前幾集的心情來看這一次的終極戰士,將是非常失望的。

《極地之王》 成為領袖的善良與堅持

《極地之王》(Alpha)是一部2018年美國歷史劇情冒險片,描述一名2萬年前名末次冰盛期的年輕獵人與一隻受傷狼成為了朋友的故事。由亞伯·休斯執導,丹尼爾·賽巴斯汀·溫登豪普特(Daniele Sebastian Wiedenhaupt)撰寫劇本,於2018年8月17日在美國上映。

在距今兩萬年前的舊石器時代晚期,地球正值弱肉強食的冰河時期,一名少年獵人克達在與族人一起狩獵西伯利亞野牛時發生了意外而掉落到一處懸崖峭壁上,昏迷的他被族人誤認為已經死亡,後來克達和一隻受傷的狼成為朋友,將牠取名「阿爾法」(Alpha),這也是人與狼之間首次搭建的橋樑。《極地之王》整體獲得全美正面居多的評價。但是在拍片期間死了三頭野牛而飽受批評。

電影中有非常多的星空銀河畫面,要是不進電影院看,可能看不到。

這是一部非常簡單故事的電影,談2萬年前人如何爭取生存的一些情況,談傳統部落之間如何維繫及親子之間的感情問題,但是這個故事發生在北極的地方,所以有很多不錯的風光,最重要的是他談一個年輕人與一隻狼領袖的故事,而這個年情人也正要接受領袖的訓練,在故事中建立了狼與人之間的關係,也隱隱約約種下了人類與狼的狼狗間的關係,人的求生意志在他的夢境與母親父親的叮嚀記憶中,喚起了他對生存的勇氣,一如他對於環境的困難產生的堅持,這部電影有點像《少年Pi的旅程》電影,但是所不同的是結局,人與狗建立了互動的共生的關係,對於愛狗或是愛狼狗的人來說,這是一個還不錯的電影,對於一個喜歡拍獨立製片的來說,這也是一個很好的題材,但是相對的在過去2萬年前的場景,也的確做了一些動畫。

前面開場時候部落族人追趕野牛的場景十分震撼,也表現出人類的智慧與一般動物有所差別,人應該善用這種高等智慧的能力去改變人與世界和平相處的關係,人永遠無法與大自然對抗,但是存著一顆善良的心,一如主角不忍殺小動物而照顧野狼的心一樣,善良與柔軟,也成就了他作為部族領袖的資格,一顆善良的心與領導的威權是這部電影隱隱約約所看到的,人的本質、看一個單純的人性故事,這是一部好電影,有不錯的畫面與音樂與簡單易懂的故事。

 

《金錢世界》 小氣財神的人性典範

《金錢世界》(All the Money in the World)是一部2017年美國傳記劇情犯罪片,劇情描述石油大亨保羅·蓋提之孫Paul約翰·保羅·蓋提三世於1970年代遭到黑手黨「光榮會」綁架的故事。由雷利·史考特執導,大衛·史卡帕撰寫劇本,該片改編自約翰·皮爾森的1995年書籍《Painfully Rich: The Outrageous Fortunes and Misfortunes of the Heirs of J. Paul Getty》。其主演包括蜜雪兒·威廉絲、克里斯多夫·柏麥、馬克·華伯格、查理·普拉瑪、羅曼·杜里斯、提摩西·荷頓和安德魯·巴肯。

這是敘述一個非常小氣的世界級大富豪的故事,這部電影值得觀看的是它的人性表現,及場景設計道具給人的感覺是非常的具有說服力。

電影一開始老財神Getty在羅馬熱情歡迎兒子,隨手拿起了旁邊一尊據說價值100萬美金以上的埃及骨董贈給孫子,牽著孫子的手到處遊覽名勝古蹟,隱隱以古代皇帝自居。但全世界最多的錢,嘴巴說對家人關愛,但最後卻發現這個埃及骨董是廉價紀念品,真是跌破觀眾眼鏡。

劇情中有兩個地方是可以來討論,要表現這個大富翁非常小氣,孫子Paul被綁架,一場母親去找公公要錢的時候,要打電話,結果公公的豪華豪宅居然不讓她打,重點是居然有一個電話亭在大廳門口,要投幣才能打,而且也可以換零錢來打,這種公用電話的劇情設計,真是一絕。

另外,當母親需要籌錢7百萬去贖回兒子的時候,只看到公公蓋提拿著一箱錢出現,以為是去贖回孫子,結果是買名畫,名作是【母親與兒子】,剛開始觀眾會以為他有愛心去贖回孫子,但是發現他卻是拿相同的錢去買一個名畫,這是一個非常諷刺的對比戲安排,也藉此達到了一個讓觀眾覺得公公蓋提小氣冷酷到了極點的橋段。

最後,最後財神蓋提在臨死前,要找傭人下屬,卻不見任何的僕人出現,顯得非常的淒涼的下場,這情況有點像是電影《大國民》(Citizen Ken)最後的結局,就算你一生的豐功偉業、富可敵國,終究逃不過死亡的來臨,終究是孤獨的一個人離開世間,這是一個非常具有警世價值的一個暗示。

劇中也刻意設計出一位比較複雜的綁匪角色。做為社會底層的他,自認為家人可以付出一切,不解為何貴為世界首富卻一毛不拔,因此對Paul產生了預期之外的同情。在Paul放火逃生的時候,可以睜一隻眼閉一隻眼,結果全片他最具有人性。

這部電影最後給這位財神蓋提做了一個解釋,為何他這麼的小氣,只會用抵稅來買這些名畫古董,原來他把他自己的財產全部信托,不能花錢,只能投資,這也形成一個非常有趣與可笑的一個人物特色,這也是這部電影唯一一個非常具有幽默與諷刺的架構,也是這故事原文是痛苦的富翁(Painfully Rich)的意思。

這部電影也說明了一個蓋提博物館之所以成立的背後故事,雖然具有戲劇性的安排與誇張,但是也說明了一部分的事實,也是一個非常具有警世與幽默值得觀看的電影。

但全片最遺憾的莫過談判高手Mark Wahlberg的Fletcher Chase。雖然劇情上好像給他很重要的地位,但他除了將殺價之外,似乎也沒有什麼太大的用處,也出不了什麼更好的主意,甚至以為幫架式個自己家人的設計,但是,全片最重要的轉折之一是最後當面開嗆老Getty的戲,似乎是終於看清了眼前這位老人的真面目,也是一個大快人心的高潮。

最後一場戲在街上警匪與被綁架的兒子Paul與母親相逢的這場小鎮戲,也的確了符合好萊塢三幕劇後面的最後高潮與緊張,也是一個非常有趣的編劇架構。

值得一提的是故事中的綁匪「50」,也具有一些人性與讓觀眾產生好感的因素,當然這也促成了兒子能回來的最大功臣,這個角色的安排,也說明了好萊塢在人物的情節上,人永遠不是絕對的壞,壞人總是有一些值得讓人同情的理由,好人也不是十全十美的完美,也有一些無奈與值得同情的條件,這就是好萊塢電影個人在人性思考上的許多編劇架構。

當然,這部電影的演技也是絕對的值得觀看,相信,這電影會一直地被人觀看,如同電影《大國民》一般,談的是人性與無奈。,雷利·史考特將執導大衛·史卡帕撰寫的電影《金錢世界》,該片主要描述知名石油大亨保羅·蓋提之孫Paul約翰·保羅·蓋提三世遭到綁架的故事。導演史考特表示,他被史卡帕的劇本所吸引,「我只是消化了它[…]我知道這起綁架事件,但這個故事是非常非常地具有爭議性…蓋兒·蓋提是一名傑出的角色,且在許多方面成為了蓋提的學習對象。如此偉大的發展,這就像一場戲,而不是一部電影。」

 

《瘋狂亞洲富豪》- 賽局理論的婆媳對戰

《瘋狂亞洲富豪》(Crazy Rich Asians)是一部2018年美國浪漫愛情喜劇片,由《出神入化2》導演朱浩偉執導,吳恬敏、楊紫瓊主演,改編自關凱文的同名新加坡小說。

這部電影可以看三個部分,一個是經濟學的「賽局理論」應用在婆媳之間的糾紛。一個是外國人看亞洲人有錢富豪的行為偏執。另外一個是看電影的文化脈絡。

這部電影在編劇手法上的確符合好萊塢的編劇三幕劇的策略,前後互相呼應,並且脈絡非常分明,副線支持主線的發展,但是主線是主戲。

這部電影的角色也是非常的特殊,的確是一個東方的「灰姑娘」的故事,但是加了一個東方傳統的婆婆,有點像是幕後的巫婆,還好楊紫瓊演的非常得體,也是這部電影可看的地方,主要是看楊紫瓊的演技,尤其是他的面部表情及眼睛,另外資深老牌演員盧燕在這部電影中演技就稍微生硬,也許是因為年紀大的關係,作為一個最高長輩的說話的態度與神韻似乎和傳統華人的觀念有落差,這也許就是美國人中間所所謂的外國觀點。

另外這部電影的場景也是集合好了新加坡所有特殊的景點,去過新加坡的人都可以看到,場景的角度都是特別選擇出來的,和一般觀光客的角度不一樣,這也是場景設計非常用心的地方,相信新加坡政府當局全力支持這樣子的一個電影觀光策略。

 

最後就是導演的處理手法,並不像《舞力全開》如此的圓潤,反而有非常多的特別的角度與鏡位,可能是因為他不了解新加坡人真正的情感與人際關係,許多正面性的主觀鏡頭看來都非常的突兀,像是宣教片一樣,這也是讓所有知道這位導演原來的身分,但是卻拍出這樣子一個不東不西的新加坡電影,有些詫異。

去過新加坡的人都知道,新加坡人講英文裡面會參雜很多華文或閩南語,或是加幾個印度文或馬來文的單字,講話的腔調也很特殊,因此這部看似新加坡人的電影,卻缺少了新加坡人的味道,不像是新加坡人拍的《錢不夠用》風靡華人世界一般。這是主要場景設在新加坡的好萊塢電影,演員以亞裔美國人和英籍東亞人為主,新加坡演員多為配角;新加坡演員亦表示,他們被要求少講一些獨特的新加坡英文。因此《瘋狂亞洲富豪》並未真實呈現新加坡,只是當成亞裔美國人幻想的「背景」。筆者看這電影時中間曾經睡著兩次。

電影敘述在地的紐約客朱瑞秋(吳恬敏)與男朋友楊尼克(亨利高汀)交往一年後,看似小氣的楊尼克受邀前往亞洲參加他最好朋友的婚禮,並且與尼克的家人見面。第一次要前往亞洲,瑞秋很興奮,卻也很緊張馬上要見到男友的家人。為了某種原因,尼克在交往過程中從來不提自己的家世背景;但是從搭機的第一分鐘起,瑞秋就隱隱覺得尼克的真實身分似乎與她想像中有很大的不同。

八卦報記者的網路消息是清楚的編劇技巧。瑞秋到了新加坡,才發現,尼克不僅僅是新加坡最有錢家族的後裔,更是全國最炙手可熱的黃金單身漢。身為尼克的女朋友,她在一瞬間成為整個社交名媛交際圈忌妒的頭號目標,更不幸的是,尼克嚴格又喜怒不形於色的母親(楊紫瓊)也不中意她,對尼克與瑞秋的未來不表樂觀。這讓瑞秋雖然置身在與自己相同膚色的人群當中,卻像是完全迷失在陌生的世界一般。《瘋狂亞洲富豪》也是繼1993年的《喜福會》以來以全亞裔美國人為主角陣容的電影。由華納兄弟影業負責於全球發行,預算3000萬美元,上映兩星期票房9088萬美元,形成多影評討論。在北美持續開出好票房,確定開拍續集,這樣的成功代表傳統浪漫喜劇並沒有死,成年女性的大型派對電影依然有其市場,在白人至上的娛樂圈上,是好萊塢難得的全亞裔卡司電影。主要場景設在新加坡的好萊塢電影,許多人也檢視它是否真實呈現了新加坡。演員以亞裔美國人和英籍東亞人為主,新加坡演員多為配角;新加坡演員亦表示,他們被要求少講一些獨特的新加坡英文。有些人擔心,《瘋狂亞洲富豪》並未真實呈現新加坡,只是把它當成亞裔美國人幻想的「背景」。

 

特殊的劇情如下。電影開場楊紫瓊訂酒店受歧視,馬上打電話讓老公買下這百年老店。女主朱瑞秋開始出場是在一個大課堂,和學生玩德州撲克,用自己的邏輯推理和數學知識反敗為勝,顯示是NYU的經濟學老師。熱情答應去楊尼克的新加坡度假並與他的家人見面。在飛機上的臥室,瑞秋試探地問楊尼克,「你家是不是很有錢?」他回答:「不,我們只是過得舒服。」瑞秋有些酸溜溜地回應:「超有錢的人都會這麼說。」新加坡的場景畫面顯示異域風情和浪漫,新加坡當地著名的大排檔、刨冰、炒麵、羊肉串、烤大蝦、煎餅、生啤,讓從未離開美國的瑞秋大開眼界。楊尼克的表姐只買全球訂製的首飾,一對耳環上百萬美金。西方結婚之前少不了單身派對,電影中跑車、直升機、各國美女和無盡的美酒是男生的男女分開,各自尋歡。迤邐的海島、泰式按摩、以及一套套的禮服試穿是女生們的選項。徹徹底底建立在美國人富豪的定義上。

這裡面是標籤化、刻板印象的亞洲。就連開頭瑞秋在課堂上講德州撲克和博弈論的關係的梗,靈感也來自《決勝21點》。角色選取幾乎都是「美國化」的亞洲面孔,或者想像中的:男性大方臉,濃眉大眼,和現在主流審美的韓流清秀完全背道而馳;女性顴骨高高,嘴唇厚厚,有的單眼皮,也不是流行的網紅臉。粵語、普通話、閩南話、客家話就是點綴,更多是英文的梗,俚語和美國文化基因。

《喜福會》當年的麻將娛樂,如今升級成為婆媳之間麻將智鬥,溫馨家宴變成豪華酒會,女生之間的八卦則依然存在。電影的美舞、服裝、場景都非常吸引人;音樂融合了中西,單單插曲就有《何日君再來》、《夜來香》、《我要你的愛》、《甜蜜蜜》、《月圓花好》、《我要飛上青天》等,但是聽起來有點不倫不類,真是遺憾。

 

愛黛兒·林(Adele Lim)和彼得·基雷利(Peter Chiarelli)撰寫劇本,電影還是沿用陳腔濫調的宣示,你可以選擇愛情,或是選擇家人!愛情與親情孰輕孰重?中國人門當戶對的門第觀念在21世紀是否適用?

《與神同行》: (1)+(2)=貴人你怎麼了?(電視劇集)

《與神同行》(Along With the Gods: The Two Worlds)是一部預算400億韓圓劇集。

所謂的「貴人」定義如何?人死時候被定義成「貴人」或是可以轉生的條件是什麼?是這第一集與第二集在探討的故事內容.

第一集2017年上映的劇情描述在火場總是奮不顧身、英勇救人的消防員金自鴻(車太鉉飾)在一場救災行動中為了搶救一名小女孩而意外身亡,死後在三名死神的引領護送下,前往陰間接受七大閻君審判的故事。

金自鴻是個正直又盡責的消防員,卻為了拯救一個小孩而墜樓喪命。來自地府的三位陰間使者出現在他的面前,指引金自鴻通往死後的世界。這三位陰間使者分別是:「領袖」江林公子、「護衛」解怨脈、「助手」李德春。他們告訴金自鴻,如果他想要「轉世」,他就必須在49天之內,通過七位閻王的審判。

三位陰間使者積極幫助金自鴻轉世,因為他們和閻羅王有過協定──如果能在千年內引渡49個靈魂轉世,他們自身也能夠轉世為人,而金自鴻是他們經手的第48位有機會轉世的備選亡魂。

審判依據七大罪來評斷,包括:謀殺、怠惰、欺騙、不義、背叛、暴力、不孝。若順利通過這七次審判,除了投胎轉世之外,還能夠在轉世之前,託夢給在陽世的人。金自鴻無法放下年邁的母親,欲託夢給她,於是金自鴻下定決心,一定要通過七大審判。

另一方面,秀鴻在軍中服役時意外死亡,因為充滿憤怒與不甘,成為了無法超生、徘徊在人間的冤魂。這個亡魂的出現,震撼了死後的世界,也影響了金自鴻在地府的闖關。當江林公子來到人世追捕秀鴻,並調查他冤死實情的同時,金自鴻的人生也不斷被揭露,愈來愈難在審判中證明自己的無辜。

第一集的劇情,要找出死者是不是具有冤枉的可能性,於是在各個地獄中尋求一種正義的審判,開始的時候在天倫地獄審判,審判的過程其實非常兒戲,兩個判官更是意見十分不合而搞笑。

第二集電影剛開始的時候有點像是電動遊戲的畫面,延續最後要尋求一個證人,這個證人在陽間背後面有一個神在保護,所以該死未死,而無法回到陰間來說明,於是劇情回到了人間世界發展。

也許這個主題太過於嚴肅,因此,許多的對話跟態度都十分的輕忽與搞笑,電影中有太多的法規讓人迷糊,每個人也講的非常非常多的對白,這種編劇手法有點像是韓劇連續劇的處理方式,對於看不慣韓劇連續劇的觀眾來說,好萊塢以動作為主的敘事劇情發展還是比較特別容易了解。

續集的最大的劇情發展都是在人物過去的背景故事上發展,每一個死神的主要使者的背景都有詳細的歷史描述,並且彼此也有相當的關聯性,這是這部電影在編劇上十分用心的地方。

江林公子(河正宇) 即將轉世的陰間三使者隊長。其負責為亡者轉世七宗罪辯護工作的陰間使者三人中的領袖。高麗時代的武士,其父親為專門征討北方外夷的別武班大將軍,解怨脈的上司「密言」,曾目睹親生父親重傷卻不出手相救。殺死義弟解怨脈以及女真族孤兒李德春,最後死於保護解怨脈的李德春手上。閻羅王為了讓江林公子贖罪,封印了解怨脈以及李德春的記憶,命令江林公子帶領解怨脈與李德春在千年內讓49人成功轉生。

解怨脈(朱智勛) 陰間的日值使者,江林公子的助手。想要找回過去的日值使者。來到陰間之前是位殺人不眨眼的高麗武士,因脖子都圍白狼皮草,人稱白狼,李德春的父母死於解怨脈手下。年幼時,江林的父親遇見了身為胡人孤兒的他並收做養子,為江林的義弟,成年後無意間救了時為敵人女真族的李德春,後為了幫女真遺孤們斷後,死於哥哥江林公子劍下。見到閻羅王時,被認定為做陰間使者,生前的記憶也因此被封印。

李德春(金香起) 陰間的月值使者,江林公子的助手。永遠擔心死者的月值使者。來到陰間之前是女真孤兒們中最年長的一位,因緣際會認識了高麗武官解怨脈。即使知道解怨脈是殺害自己父母的兇手也不怨恨,甚至為了保護解怨脈死於江林公子劍下。見到閻羅王時,被認定為做陰間使者,生前的記憶也因此被封印。

成造神(馬東石) 保護人類的家神。千年前帶領江林公子、解怨脈、李德春前往陰間的使者,告訴李德春和解怨脈他們的過去,後為負責守家的神祇之一,駐守在許春三家中,力大無窮但無法對人類使用力量,摸到人類排泄物會全身無力,最後因討債集團無意摔破其藏身罈子而消失。用許春三的都更賠償金一億韓圜買了股票與基金並借貸三億韓圜,片尾股票和基金終於上漲。

金秀鴻(金東旭) 第49個貴人。金自鴻的弟弟。生前是個軍人,性格樂觀開朗,原立志要當上法官但考了八次才通過第一階段筆試。審判後確認為冤死鬼,轉生前被閻羅王邀請擔任陰間使者。

每一個角色歷史在描述過程中都非常的仔細,這也是編劇在收集資料中用心的地方,但是也因此而分化了整個劇情的主軸發展。

電影中有非常多的地獄特效場面,包括侏羅紀公園裡的恐龍也大批的出現,這種無厘頭的劇情發展讓戲院笑聲不斷,因此有點像是金凱瑞或是周星馳的模式,似乎觀眾也買帳這樣子的戲劇手法.

這部電影類似於好萊塢的編劇架構,每一個人物都有他的因果關係,雖然有些牽強,但是還能夠勉強說的通,故事多線發展有時讓人摸不到頭緒,一會地獄一會人間,這也是固定韓劇在編劇中非常特殊的地方.

第一集主要發人深省的是,「人在做天在看」,人間每一件事情與想法都被記錄下來,而成為未來死後審判的依據,這個主題讓許多台灣的觀眾驚駭與震驚,重新反省自己的言行,因此票房非常的亮麗。

第二集的重點談的是「良心」,「良心不安的人活著終究是一種折磨」,這也是這部電影特別的地方,也就是全部80%的無厘頭劇情,但是有20%的深刻人性與醒悟,就能贏回觀眾的興趣與票房.

這部電影在地獄的描述上有非常多的動畫特效設計,但是也許因為文化差異的關係,和中國人的地獄有非常多的不同,地藏經上所描述的地獄情況,和這部電影有非常大的落差,主要的落差,是在於地獄中的判官與主神都有一些個人的私心與想法,這在宇宙的平衡公正的處理態度上是有落差的,也許這部分在宗教學上是講不過去的,還好許多的觀眾沒有宗教正確的觀念,或者是靈魂輪迴的觀念,終究只是去看一個戲劇的娛樂,也許這就是這部電影賣座的地方,有非常多的特殊設計的場景、人物的造型特殊、人物角色的對話非常的荒謬劇的處理方式、演員的宣傳也是十分努力。

最後劇情的結尾,讓許多觀眾都想像不到,但是卻突顯了編劇故意要做如此的安排,看似有理卻無編劇技巧的說服力。

《怒火邊界2:毒刑者》誰是恐怖份子??

《怒火邊界2:毒刑者》(Sicario: Day of the Soldado)是一部2018年美國和義大利合拍的動作犯罪驚悚片。

電影剛開始是邊界偷渡客的自殺客炸彈爆炸,延伸出偷渡集團的系統化作業,在找出這些炸彈客的身分時,美國政府認為偷渡集團是恐怖主義的支持者,因此如果瓦解人蛇偷渡集團,恐怖分子炸彈客就不容易從邊界進入,故事於是開始研究如何讓偷渡集團內部產生問題,用別的集團的威脅來自相殘殺,故事在發現墨西哥販毒集團走私於美國邊境的恐怖分子後,劇情主角之一的中央情報局派遣麥特·葛拉佛(喬許布洛林)和前秘密行動隊員亞歷山卓·吉利克(班尼西歐岱托羅)(主角之二)來前去解決此問題,但是在過程中,亞歷山卓發現是個機會與他的舊仇重逢,於是再次聯手完成任務中雙方展開激烈的交火,一起對抗毒窟軍團,更不惜引起一場戰爭!預算3500萬~4500萬美元,上映7天票房已達2632萬美金(約相當於台幣8億元)。編劇謝里丹形容:「如果《怒火邊界》是一部關於警察軍事化的混合電影,那這就是將警方部分給弱化的故事。」《怒火邊界2:毒刑者》獲得正面居多的評價。

主體拍攝開始於2016年11月8日在新墨西哥州進行。這部電影當中談到恐怖分子的定義是什麼時候?這就是這部電影暗含的寓意。

美國政府下面的傭兵集團設計製造一個綁架的事件,麥特要求亞歷山卓綁架一名毒梟的女兒,但當任務曝光,亞歷山卓必須得面對仁慈心和復仇心之間的掙扎,這不僅是一場驚心動魄的掃毒戰爭,也是一場天人交戰。但在這樣子一個行動中,政府卻出爾反爾的改變原來的支持態度,變成湮滅證據的殺人滅口,也許這就是政治間真正的恐怖主義,讓人不能夠相信政府在做決策的時候是否經過深思熟慮,而不會半途的犧牲自己的人民與信徒。

邊界中家庭一個小男孩,最後成為整個片子翻轉的關鍵,一個很有意思的戲劇化布局,是這部電影編劇一個不錯的設計,從故事中有非常緊湊戲劇化安排,這是作為一個動作片編劇的基本要求.

美墨邊界的毒品交易日益嚴重,販毒集團愈發囂張,不僅非法走私毒品,甚至偷渡恐怖分子進入美國。電影中有非常多的場面大戲,應該是美國實際的一個案例拿來作為素材,人蛇集團偷渡到美國一直是美國非常頭痛的問題,這部電影也突顯了美國現在強調美墨邊界緊張的關係,要蓋高牆阻止非法移民進入美國,這應該是屬於諜報站的電影,但是也看出來關鍵主角雖然是殺手,但是殺手還有一些良心與原則,他的委托人,在面對突然而來的不支持後面的行動時,要滅口的決定,讓他非常為難,也突顯了這部電影除了槍戰之外,還有許多人性的分析在裡面,近來美國與墨西哥邊境的移民問題爭議不斷,美墨邊界又成為國際矚目的話題,而描述美墨邊界爾虞我詐、以暴制暴的毒品戰爭大獲好評的動作驚悚電影,這是一部非常值得看的暑假動作片。

唯一值得討論的問題是,最後一場關鍵性的時候,救援的直升機所說的剩下2分鐘,卻從暗夜到天明、白天,這個是剪接與拍攝的失誤,讓劇本與場面對不起來,不知道有多少觀眾看得出來?最後的結局也非常值得玩味,大家想想結果會如何收場?會有第三集嗎?

 

《媽媽咪呀!回來了》真是讓人昏沉的電影!

《媽媽咪呀!回來了》(Mamma Mia! Here We Go Again)故事描述女主角唐娜青春年少時為何會讓女兒有三個爸爸。

電影剛開始的時候是一個海岸,然後看到岸上的大房子,女主角在寫邀請卡,聽到一大堆自言自語的聲音,觀眾於是知道,這裡要辦一個很大的舞會,但是,時間一轉到1979年的大學畢業典禮,一個不認識的女的叫唐娜準時出席,上台講話,說「人生世事難料」,然後脫畢業禮服開始唱歌跳舞,於是我們知道這個電影歌舞片正式開始,但是我們沒有想到校長也開始又唱又跳.這時候電影還沒有正式開始進入劇情,倒有點像是進入印度歌舞片的橋段。

後面就開始混亂看不懂了。

電影一開始都是用唱歌來說故事,對於沒有看過第一集人來說,這第二集可能是一個看不懂的考題,因為緊接而來的剪接,考驗觀眾的辨識能力。

慢慢發現這是一個現在與過去交互陳述的故事結構,唯一麻煩的事情是演員,現在式的老人和過去式的年輕人在造型、臉型上差別甚大,因此除了名字可以辨識外,這種出現許多「平行世界」的匪夷所思情節,光是三人Harry、Sam、Bill年輕時的長相及裝扮就十分不一樣,其他就讓人有點時空混亂。

許多特殊的剪接技巧是一個錯誤的示範,這部電影不像是【衝擊效應】(Crash)中的奧斯卡最佳剪輯獎的方式,【衝擊效應】的剪接讓人看不出來有剪接的痕跡,但是它是多線平行進行,觀眾可以理解,但是這部電影卻是時空交錯的人物造型各異的平行時空,有太多的演員出現卻不知道他們的目的,需要看過第一集電影,但是這是10年前的電影,2008年電影《媽媽咪呀!》,考驗觀眾的記憶能力,因此這部電影票房是值得懷疑的。

有一些電影的歌曲並不能讓觀眾產生共鳴,除了第一集的阿巴合唱團的內容,其他許多新的歌曲對於現在的成年觀眾與年輕觀眾似乎不能引起多少興趣,許多MTV的電影場景削弱了故事劇情陳述,雖然他是歌舞片,但是卻失去第一集的戲劇高潮,原來,這一集是要告訴觀眾主角唐娜女兒為何有三個爸爸的原因。

但是這並不是觀眾關心的,還好最後金獎影后梅莉史翠普出現,挽救了電影的薄弱劇情,平行時空的現場表現,讓人看到了電影中的舞台劇,百老匯的歌舞,也許最後一場在海上的大規模歌舞,想要挑戰《樂來越愛你》(La La Land)橋上舞蹈表演。

另外挽救了整部電影價值的是老明星雪兒的出現,這部電影較之第一集的戲劇吸引力更加薄弱,因為選角是依歌唱舞蹈決定,因此許多新人的演技並不是很好,「角色選錯,電影就失敗了一半」,相對的三位巨星男明星的表現也非常牽強配合,皮爾斯布洛斯南、金獎影帝柯林佛斯以及史戴倫史柯斯嘉則分別飾演可能是她的爸爸的山姆、比爾和哈利。如果不抱得很大希望去看這部電影,倒是可以接受,未看過前一集的觀眾,很難領會其中的感動。

劇情主線

現在時間的卡洛凱利小島,蘇菲薛登(亞曼達塞佛瑞)在她的繼父山姆(皮爾斯布洛斯南)─也是可能是她三個親爸爸其中一個的支持下,用盡全力實現第一集唐娜(梅莉史翠普)的夢想,那就是建她當初從無到有建立的民宿。

蘇菲為了紀念母親,打算將建成一家叫做貝拉唐娜的豪華民宿。唐娜的兩名閨蜜譚雅(克莉絲汀巴倫絲基)以及蘿西(茱莉華特絲)來到小島,參加飯店盛大的開幕派對,但是蘇菲的飯店經理席恩佛格先生(安迪嘉西亞)向她警告,有一場暴風雨即將來襲。

當這座小島受到大風大雨的襲擊時,蘇菲精心計畫的開幕派對被毀於一旦,更糟糕的是,前往小島的交通完全遭到阻絕。

正當蘿西和譚雅很努力想要鼓勵蘇菲重新振作精神時,天空突然變得一片晴朗,一支船隊也從湛藍清澈的海面向小島駛來,船上有超過150個準備縱情開趴的漁夫,另外還有比爾(史戴倫史柯斯嘉)、哈利(柯林佛斯)以及蘇菲的男友史凱(多明尼克庫柏)。

這一群人的喜相逢又加上了一個出乎意料的驚喜,那就是蘇菲長久以來缺席的外婆,風華絕代光芒四射的露比(雪兒)聲勢浩大的來到小島。當蘇菲站在這一切緣起的貝拉唐娜飯店前面時,她覺得自己從未和她母親如此親密。

外婆雪兒(Cher)乘坐直升機出場。把《媽媽咪呀2:再次出發》變成一場流光溢彩的卡拉OK聚會。

副線回憶

回憶伊始,1979年唐娜(Lily James)和閨蜜譚雅(Tanya)及羅茜(Rosie)從牛津大學畢業。為了慶祝畢業,她們開始充滿激情地唱起明顯走調的《When I Kissed The Teacher》:這是在2008年的《媽媽咪呀!》中,Abba最有名的單曲,被用完了之後,因此不得不湊合用一些不那麼出名的單曲和專輯曲目。

唐娜一畢業,就興致勃勃地在歐洲踏上她的冒險之旅,先在巴黎的旅館中邂逅了Harry,之後,唐娜來到希臘,因為錯過船的班次而偶遇結實性感的瑞典水手比爾(Bill)。最後才在下著傾盆大雨的島上馬廄中認識了薩姆Sam。她在當地的小酒館找到一個當歌手的工作,也在一間破舊的農舍找到落腳的地方。但是當她發現山姆其實已經和另一個女人訂婚之後,她就傷心欲絕。譚雅和蘿西為了安慰她們的好姊妹大老遠跑來這座小島,但是結果卻發現她根本就不需要她們的安慰。當她向她們揮手道別時,唐娜已經知道她肚子裡懷了小孩,所以對人生又充滿了樂觀與希望。

這部電影以時空交錯的敘述手法呈現在過去建立的感情關係是如何呼應如今的現實狀況,雖然補足了前一集內容的不足之處,但是有些混亂不清。

該片的主體拍攝於2017年8月12日在克羅埃西亞開始進行,其取景地包括維斯島。演員們於2017年10月在英格蘭薩里郡的榭珀頓製片廠相聚拍攝(明顯是棚內場景),真是匠氣。

《媽媽咪呀!》是2008年最賣座的電影之一,票房高達4.66億英鎊(6.1億美元),成為了英國有史以來賣得最快的DVD。然而,這些都無法改變第二集粗製濫造的事實:爛俗的情節、糟糕的唱功,以及無視與故事是否有關而強行插入的Abba曲目,一起混雜刺激著觀眾的神經,在第一幕與第二幕交代不清的情形下,許多觀眾都睡著了。

《不可能的任務:全面瓦解》要你好看的過暑假!!

2018年《不可能的任務:全面瓦解》(Mission: Impossible – Fallout)

又是一部暑假值得看又不後悔的大片,湯姆·克魯斯所飾演的伊森韓特吸引全世界的觀眾目光,這個美國間諜動作片系列,已經在前五集賣了超過27億美元的全球銷售紀錄。

《不可能的任務:全面瓦解》作為第6集,編劇可要花上非常多的腦筋去延續上集的劇情,而且要說服觀眾,是相當不容易的事。劇情還是圍繞忠誠與測試的困境。

當過去的任務結束後,美國中央情報局開始質疑起伊森韓特的忠誠和動機,於是產生這個任務測試,當然觀眾開始並不知道是測試,因此這個編劇必須小心去陳述理由與布局,這就是這電影值得去分析的原因。

所有觀眾都知道主角要接受一項任務,但是這任務一定不容易,因此觀眾就會猜下面劇情會發生甚麼事情,所有的好萊塢編劇都知道,編劇與挑戰觀眾猜劇情的能力,一定不能讓觀眾猜到下面的發生事情,於是這就是這電影的可看之處,一個是「甚麼是這電影可以讓觀眾猜不到的發生事件?」其次,「什麼是讓觀眾必須接受的事件?」

電影劇情內容是無政府恐怖組織「辛迪加」的主腦連恩雖然被捕,但是餘黨「使徒」繼續在全球進行恐怖活動,有三個鈽蕊被偷,在國際市場要拍賣,可能引起核爆危機,於是主角和長於科技和變裝的伙伴們要拿回核彈的鈽蕊,這時中情局硬安插進另外一個看似有問題的特務一起加入行動,他的背後有中情局長的支持,觀眾會猜這特務在何時要曝露真面目,所有的「小組行動式」動作片的原則非常清楚,「凡是新加入的人一定有作用」,要不劇中被犧牲?要不就是暗樁?要不就是壞人臥底?這是劇情「窩裡反」的公式,所以觀眾猜編劇安排這人進來何時會揭穿?

讓觀眾必須接受的是,國與國之間可能充滿欺騙與利用,所以當之前的英國特務也加入,觀眾就知道,這可能是個感情問題,但無論如何,每個參與的人都有不同立場和盤算。觀眾必須接受情報人員神通廣大能上天入地與無所不在的能力,所以追蹤與發生在各個場景炫麗的出事地方,在巴黎、倫敦、印度和紐西蘭故事現場。所有場景讓觀眾不得不相信與佩服,編劇與導演攜手一致的說服能力與視覺效果,預算2.5億美元,是值得讓觀眾去看看製片與導演如何費盡心思,讓觀眾相信事情進行的方向與無暇思索的懷疑。

相當於75億台幣的電影製作,當然要去看,看看這預算如何花在編劇創造的世界裡,場景、服裝、道具、拍攝的困難度、像是觀光般的事故現場,都是用工作人員的交涉與安排才能完成,有些時候,光有錢也是沒用的,物超所值才是重點,所以這是一部非常沒有冷場的電影,處處充滿工作者努力與專業、敬業,尤其是主角這次橫跨多個國家取景和實地拍攝中,克魯斯的右腿在倫敦拍攝時受了傷。事故發生後,劇組的工作至少停止9個星期,拚命阿湯哥如何挑戰這些不可能的工作,所有特技皆親自上陣(包括機車追逐被撞、近身搏擊、高空跳傘、直升機特技飛行、酷跑、攀岩…等),看看他的面容,的確不如當初第一集的年輕,以他年齡如此敬業,就值得捧場去看。

 

這電影要看的另外因素是演員的演技,所謂國際明星是真的演什麼像甚麼。

  1. 湯姆克魯斯飾演伊森韓特(Ethan Hunt),是IMF的資深特務,文武雙全、身手敏捷。

  2. 文雷姆斯飾演路德史提奇爾(Luther Stickell),是IMF成員和駭客,也是伊森最好的朋友。

  3. 蜜雪兒摩納漢飾演茱莉亞米德韓特(Julia Meade-Hunt),是伊森的妻子,當初假造死亡後被伊森隱藏起來。

  4. 亞歷鮑德溫飾演艾倫亨利(Alan Hunley),是中央情報局主管,曾瞧不起IMF的所作所為,但經過辛迪加事件後,成為IMF新任部長。

  5. 凡妮莎寇比(Vanessa Kirby)飾演白寡婦(White Widow),是黑市軍火商,首集角色麥絲的女兒。主角選擇任務,團隊面臨致命殺機;世界陷入危機!與所有動作電影劇情一樣,倒數計時開始,觀眾心跳與時間賽跑,看看主角是否能試圖力挽狂瀾!

  6. 安琪拉貝瑟飾演艾莉卡史隆(Erica Sloane),是取代亨利的CIA新任局長,沃克的上司。

  7. 西恩哈里斯(Sean Harris)飾演所羅門連恩(Solomon Lane),是辛迪加的領導人,一個冷血無情的組織領袖。

  8. 亨利卡維爾飾演安格斯沃克(August Walker),是中央情報局特別行動科的刺客,任務為當伊森違背命令時抹殺伊森與他的團隊。

  9. 賽門佩吉飾演班吉·鄧恩(Benji Dunn),是IMF技術員加外勤特務,伊森最好的夥伴之一。

  10. 蕾貝卡弗格森飾演伊爾莎浮士德(Ilsa Faust),是前軍情六處女特務,伊森的盟友,曾長時間臥底於辛迪加組織。

主角選擇任務,團隊面臨致命殺機;世界陷入危機!與所有動作電影劇情一樣,倒數計時開始,觀眾心跳與時間賽跑,看看主角是否能試圖力挽狂瀾!

《復仇者聯盟:無限之戰》(Avengers: Infinity War) 荒謬中苦撐的哲思 (以下有雷,小心閱讀)

《復仇者聯盟:無限之戰》是一部改編自漫威漫畫旗下的超級英雄團隊復仇者聯盟的電影,由漫威影業製作及華特迪士尼工作室電影發行。這部電影是《復仇者聯盟》(2012年)和《復仇者聯盟2:奧創紀元》(2015年)的續集,但是真正講起來,應該是《奇異博士》的續集,是漫威電影宇宙的第19部電影作品。電影由羅素兄弟執導,克里斯多佛·馬庫斯與史蒂芬·麥費利負責撰寫劇本。電影主演幾乎包括所有漫威的宇宙英雄。

該片的發展是從漫威影業在早期的電影中引入無限寶石和無限手套爭奪起。這部電影講的是一群超人英雄如何面對宇宙中一個巨大的神秘薩諾斯黑暗勢力,這個勢力是要消滅宇宙中過半的人口,主要是認為宇宙中人口太多糧食需要不足,所以需要人口減少,因此到各處毁滅星球,已經毁滅了許多星球,因此引起星際間的反抗,但是,這個主要的力量來自於他手套中的寶石魔力,他需要六顆魔幻寶石完成他的任務,而這些寶石分散在宇宙中各星球上,其中當然也有在地球上,因此他在星際間找尋寶石,毀壞星球的過程中,最後來到地球,和超人們做一決戰,連最近出現的黑豹也加入。

這個故事的架構基本上沒有太多問題,主要問題出在每一個超人英雄出現時候,所扮演的角色通常都是不正經的荒謬,為了討好觀眾,所以許多英雄人物的個性是分裂的,一方面是嚴肅的面對外來敵人,一方面陶侃自己的合作伙伴,所以裡面故意安排了一些幽默打混的對話,看起來十分的荒唐,因此,許多觀眾也因為這樣的荒唐而發出笑聲,迎合了漫威集團在創作這種無厘頭的英雄巨片想像出來與寫出來的貧乏,例如綠巨人浩克在以前的電影中,他是因為精神分裂或者是受到外力輻射的影響而產生特異能力,但是在這部電影中,他居然是靈魂附體的另外一個思想體,完全不知道這個浩克所扮演的角色目的,但是可以顯而易見的,他是這片中眾多英雄中的丑角,為了緩和緊張,製造冷幽默,如此的觀點,整個電影中的英雄都是丑角,似乎沒有人真正在面對外界產生的壓力,所以這部電影的眾多角色是十分荒唐的,例如黑豹打開部分能量防護罩的決策,造成決戰的崩潰,只是為了滿足一群英雄在觀眾前面蹦蹦跳跳打打殺殺的娛樂快感,顯而易見漫威集團在劇本的創新上面,已經到了乏善可陳的地步,當然最後結局許多英雄超人都死了,不知道下一部漫威的英雄電影這些英雄如何復活?

眾多英雄混跡宇宙,自從雷神索爾出線後,人的世界與神的世界沒有界線,或是說,奇異博士出現還有靈界的鏡像原理,當所有超人聚集此片,空間距離消失,次元差異消失,但是鋼鐵人還是人身,只是心不同,所有的英雄似乎突然失去原有的特質,都是肉身軀體,所以當然也會面臨消失,終極生死的恐懼重新瀰漫全部超人,不死的神話重新被編劇操弄。

英雄的生生死死在電影的編劇手中是可以反反覆覆的,只要他能夠說出一個讓觀眾相信的理由,這種操弄觀眾情緒的手法,是不值得觀眾去認同的,在真實生活中的人物,必須要有勇氣去面對真實的問題,而不是插科打諢的在問題中敷衍了事。這樣的想法,可以有觀眾應該有不去看的理由,過度弱化觀眾的智慧,只是一個包裝精良在動畫世界中的一個影像商品。

但是,如果說這部電影有可看的地方,應該是他在整個劇情中所標示的主軸,也就是,消滅星際中人口的主要原因,是因為人口過多、生活品質過差的這樣一個偉大理想,因此他有理由去消滅一半的宇宙人口,這個理由看似堂皇而可以理解,就猶如德國希特勒殺掉幾百萬猶太人的理由是一樣的,善與惡的定義是重新值得思考的,一個人如果只有一個偉大的理想,是否應該用別人的犧牲換為代價?

最後結局,薩諾斯在一個沒有人煙的原野上呆呆地坐著,手臂上的萬能手套也消失了,因為他完成了他的使命,但是當他坐在那裡的時候,孤獨地坐的時候,他之前犧牲他親人的生命換回他的理想,他是否在沉思這一切是否值得?這是一個比較深層的問題,不知道有多少觀眾能夠體會?

整部電影在爭奪寶石的過程中,在交給壞人手上的困擾時,都是因為受到親情的壓力而妥協,這種用個人親情的壓力而損失其他宇宙中人的生命的代價,是非常不值得認同的,偉大的精神力量是犧牲小我而完成大我,而不是為了挽救小情小愛犧牲了宇宙中其他的人的性命,這群英雄真的不是十分可愛,這也是這部電影中,應該無法讓部分觀眾得到認同的主要原因。

《復仇者聯盟》共有三集,《復仇者聯盟:無限之戰 I》(Avengers: Infinity War – Part 1)與《復仇者聯盟:無限之戰 II》(Avengers: Infinity War – Part 2)這兩部片名,2016年7月,漫威影業透露,《復仇者聯盟3》將不會分為上下兩集,使得片名中的「I」和「II」被刪掉,這也讓第二部電影將重新命名。兩部電影同時拍攝,於2017年1月在喬治亞州費耶特郡的松林製片廠開拍,並在蘇格蘭附加拍攝。這也是首部完全使用IMAX/阿萊新2D數位相機拍攝的電影。

 

 

《大叔好神騎》騎著爛摩托去旅行

《大叔的神騎》2 Brothers:兩個許久不見個性截然不同的兄弟克里斯提安(43歲)與吉奧(45歲),難得聚在一起,在父親死的時候,終於在他們父親的葬禮上重逢。

遠在外工作的小兒子回家與哥哥之間的發生爭執衝突,兩兄弟難得聚在一起,在守靈夜酒酣耳熱之際,臨時起意決定去實現小時候的夢想。

騎著電動自行車進行一趟從黑森林到波羅的海,完成了一段在德國神奇的兒時騎摩托車之旅,橫越整片德國的冒險旅程中,圓滿了他們之間的隔閡,也完成了他們未完成的生命遺憾工作,在這段時速最高僅25公里的漫活旅程中,兩人經歷了許多意想不到的遭遇,也重新認識了彼此,甚至改變了他們往後的人生。

 

大叔版《最酷的一天》橫越德國馳騁壯闊美景片長:116分

導演馬庫斯高勒,這次改編自他青年時期的戀愛經驗、挑戰實地橫跨德國五個聯邦新片《大叔好神騎》,創下他個人的公路電影創作紀錄,並找來曾合作過《東德男孩征美記》的編劇奧利佛齊格貝克,再次攜手交織出公路冒險新篇章。刻意設定僅以時速25公里「龜速」前進的電動自行車來旅行,有趣的夢想之旅更吸引《無主之作》金拉斯艾丁格、《24週》比雅尼麥戴爾、《顛父人生》桑德拉惠勒參與演出。

《100樣東西》怎麼選?

《100樣東西》(100 Dinge)表現出自由意識的重要。2018年,PANTAFLIX股份有限公司 宣佈由佛洛里昂·大衛·費茲和馬提亞斯·施維赫夫共同於柏林製作的電影《100樣東西》。喜劇。1 小時 51 分鐘。

故事。一個科技公司的兩個合夥人,深受購物所困,湯尼深愛他的意式濃縮咖啡機,保羅則深愛著他的手機;湯尼離不開生髮藥,保羅離不開他亮眼的帆布鞋。但更重要的是,保羅與湯尼離不開彼此,然而,他倆卻還沒意識到這件事,卻一直都在比較誰比較好或者比較酷。

有一天,兩人突然打賭,是否可以不要這些東西,他們研發的軟體正好被高價買出,員工於是處成這次打賭,賭本是公司股權,打賭在這一百天必須捨棄所有的物品,每天只能拿回一樣東西,於是開始他們光著身體凍僵地坐在那兒,沒有傢俱沒有衣服,而還是第一天而已!一個從來沒出現過的問題糾纏著他們:人們真正需要的是什麼?是我們擁有物質又或是物質擁有我們?

 

片中有一句話「快樂就像水,想要抓住它,你就必須握緊拳頭去完成人生」,探討快樂如何擁有。電影的故事點子不錯,簡單但是有想法,值得去看。

 

電影獲得柏林-布蘭登堡媒體協會、德國聯邦電影局、巴伐利亞電影電視基金會、中部德國媒體基金會以及德國電影贊助基金會的贊助。《一百樣東西》是繼《彩罐人生》之後實踐PANTAFLIX股份有限公司環境保護與永續發展概念的第二部電影。